王家卫是一位个人创作风格很鲜明的导演，略微摇晃的镜头运用，古怪离奇的情节安排，飘泊沉浮的人物命运，大多数王家卫的长期影迷，能够一眼辨认出“这是王家卫的作品”。作为导演王家卫的创作方式更加特别，没有既定的剧本，故事本身的交代要留到拍摄结束、在剪辑室中完成。所有的故事都在他自己的脑中，每一次王家卫都能用仅有的底片，来说出只有自己知道的故事，所以我们常常听到王家卫片中的演员，在记者面前一头雾水“不晓得自己演了什么”。能够用这样的模式产生作品，并且建立起一贯鲜明的自我风格，除了王家卫，恐怕再无第二人。

　　如今王家卫的电影得到越来越多年轻人的认同，他的电影画面，是光盯着银幕看也能心情愉快的那种，犹如一张张相叠却流动着的明信片，我们能够单纯地被色彩、或者单一的镜头组成所感动。杜可风的摄影、张叔平的美术设计，加上王家卫的匠心独运，铁三角的组合之下，成就了影片华丽、雅致的视觉基调。

　　王家卫的电影里永远是那种边缘的、破碎的世界，他以唯美的宿命创造着一个个优雅的另类世界，那里永远上演着让你心动、感伤的故事。

　　在《旺角卡门》中，王家卫的宿命就已经奠定了。想在江湖出人头地的人和想在江湖中控制自身的人，最后都悲剧性地被江湖吞食。《旺角卡门》与后来任何一部王家卫的电影都有极大的不同，但在一些细节上王家卫式的风格已初显端倪。

　　《阿飞正传》表现的是王家卫所迷恋的20世纪60年代，观众感动于那种若即若离的人与人之间的情感。片中的人们脆弱地安于浮华与等待，害怕被伤害，结果只能是永久的随波逐流。

　　在《重庆森林》这部奠定王家卫影片风格的电影中，人们的情感、缘分均是无比脆弱。王家卫虽一改以往对边缘状态的描写，但主题仍是通过大量的画外音、独白和符号化的物品来表现都市人既孤独自闭又渴望交流的情感，整部电影充满了一种对时间和细节上的偏执。

　　《东邪西毒》是王家卫惟一的一部古装片，在这部影片中，王家卫以独特的观念彻底颠覆了古装武侠影片。过分刻骨铭心的结局就是注定的悲剧，痛苦的过去和无法忘却而带来的痛苦都如影随形难以消失，这又是王家卫告诉我们的一种宿命。

　　《春光乍泄》中王家卫向我们展示了更孤独、更脆弱的人际情感关系。

　　在《花样年华》里，边缘人群的生存状态不见了，我们体味到的是一种充满温馨的伤感，影片带有一种成熟后的松弛和返璞归真的自然流畅。王家卫把上世纪60年代温暖与谨慎的情感表现得淋漓尽致，长镜头的古典和慢镜的暧昧相得益彰。梁朝伟和张曼玉的表演自然纯熟，这部片子的一切都是那么精致，就如同张叔平手下、张曼玉身上那一件件精美的旗袍。这部有着令人心碎般绝美风格的力作《花样年华》，确认了王家卫在当今国际影坛上的地位，也使他成为最有风格的个性导演之一。

　　《2046》延续了《花样年华》的风格和故事,与《花样年华》略带苦涩的风格相比，《2046》更为感性和色彩斑斓，火车上机器人的巧妙运用使得时空穿梭显得非常自然。《2046》没有王家卫以往的影片那样沉重，故事比较顺畅，看完之后有一定的思考空间。

　　都市人乐于沉醉在王家卫的情感陷阱中，因为它是如此精确优雅、如此深得人心。这一切使得他比李安和杨德昌更能持久地吸引我们，从而成为诠释都市状态的第一高手。

　　王家卫多次表述这样一个电影理念——电影就是一个梦，喜剧电影是一个开心的梦，可怕的电影是一个噩梦，为了这些梦，他在执着地追寻着。