2005版《金刚》海报

　　2005年末，夹带着不可一世的王者霸气，迅速占领了我们的视听领地，成为05年电影界当之无愧的“金刚”，这次《指环王》的导演彼得·杰克逊在这部影片上可谓下足了功夫。从1933年第一部《金刚》开始，到如今新版的出现，“金刚”这个名词不止一次成为我们的焦点。

　　当那只著名的猩猩带着不舍的眼神从帝国大厦顶端无声地坠落，我们又一次陷入了导演彼得·杰克逊给我们制造的温柔陷阱。

　　早在七十二年前的1933年，一只巨大的猩猩就已经一只手握着一位性感女郎，另一只手攀在纽约帝国大厦的尖顶上，向世人宣誓着自己的忠贞不渝和勇往直前，而野蛮的人们却用他们高傲的姿态、嘲笑的声音和他们引以为荣的战机，欲征服这只来自原始部落的强悍动物。

导演彼得·杰克逊

　　彼得·杰克逊之所以要再将这只猩猩搬上银幕，是源于9岁时的一个梦想。当时他看了梅里安·C·库伯1933年拍摄的黑白电影《金刚》，从此便念念不忘，这部电影在特效技术上的开创性运用使其成为科幻电影史上的一个经典。

　　在上世纪三十年代，电影的制作手段相当有限，没有电脑特效，更没有抠像技术，所能采用的只有模型、道具、幕布，加上适当的剪辑合成以及加工胶片的落后技巧，当时银幕上的大猩猩实际仅有十几米高，完全是由各种材料拼接而成，而那支握住女主角的巨大“手臂”使用的则是一只8米长的替代品，那强壮的躯体也是由塑料加上兔毛粘制而成的，可想而知这只大怪物有多“简陋”。然而，在观众心目中，这只金刚好得无法比拟，实在佩服大半个世纪前威利斯·布里恩为该片做出的有史以来第一个振奋人心的视觉特效，可惜当初奥斯卡还没有最佳视觉特效奖，凭1933版《金刚》天马行空的想象和特效，丝毫不逊色当今好莱坞的高科技电影。

　　1933年的《金刚》成功后，在1976年，约翰·吉尔勒明耗资相当于当今6500万美元翻拍《金刚》，除了将金刚大战双翼战机的场景从帝国大厦搬到在“9·11”中被覆灭的“世贸双子”外，其它故事发展和场景设置几乎与原版相同。但是，这部使用了当时最为先进的电影特技的《金刚》，与原版相比在情节的设计上相差很多，被观众斥为“简单的幻想片”，这或许是观众对原版《金刚》珍爱有加的表现之一吧。

2005版《金刚》剧照

　　怎样才能在接近原作的前提下有所突破？成为了导演彼得·杰克逊最大的难题。他在原作93分钟的基础上将其改编成了188分钟，不仅充分运用了他擅长的特效，更在“金刚”的内心世界下功夫。

　　在2005版《金刚》中，从画面到剧情多了些诗情画意，彼得·杰克逊将金刚塑造得更加人性化，对女主人公的感情也有了合理的解释：它有人类的喜怒哀乐，却比人类的感情更真挚。金刚本身的地位也发生了变化，如果说，原作中的金刚是在与命运抗争，那么新的金刚就是在和人类抗争，它不再是什么不容人世的异类，而变成了一个单纯无辜的受害者、人类私欲的牺牲品。

　　影片在特效制作方面也是令人叹为观止。对于这种模型、实拍并结合电脑特效的技术运用，彼得·杰克逊可算是个中能手。在原作中，船员被金刚从木桥摇下深谷，然后被蜘蛛吞噬的场景，因为引起观众强烈的反应而被删掉，在新作中，杰克逊不仅将这一场景复原，还将原来的四只蜘蛛演变为成千上万的异类生物，更有船员被活吞的场面出现，惊悚刺激的程度让观众大呼过瘾。金刚与三头恶龙肉搏的一场，更是被誉为“不逊任何功夫巨星”的动作场景。

　　不论是旧作还是新作，《金刚》都代表着百分百的美国文化，萧条时期的淘金热、狂热的电影人、西方式的冒险情结、天马行空的科幻异形，甚至是最近流行的对现实主义的批判，全都囊括在内。《金刚》，比《侏罗纪公园》更刺激、比《星球大战》更文艺、比《泰坦尼克号》更深入，而彼得·杰克逊，则比所有的导演都更有野心，显然，他还想再包揽一次“小金人”呢。