还记得当年《无间道》在银幕上初露锋芒时，“无间地狱”这个佛教中的用语着实让影迷迷糊了一阵子。这黑帮类型的片子怎么就跟传说中毫无轮回希望的阿鼻地狱扯上关系了呢。在看完了影片之后，才大彻大悟，原来电影中所谓的“无间”指的是让人们忽视甚至忘记的这么一群人，他们的现状是被所有人抛弃、被自己的朋友背叛，一直在背叛和逃离的轮回中不能自拔，这群人就是我们俗称的“卧底”。

　　如果追溯香港电影的卧底片时期，影片《边缘人》当之无愧的成为卧底电影的开山鼻祖。该片虽然取得了不错的票房收益，并受到了当时社会的普遍关注，但是就影片自身来说实际上给人以理性思考的余地不多，忽视了卧底警察人性的一面。

影片《龙虎风云》海报

　　于是，在这部影片的感召下，1988年，林岭东的影片《龙虎风云》一举击溃了香港电影人的审美观，将卧底电影推上了影史的舞台。香港金像奖的名头加上周润发等重量级演员的加盟，让这部电影如同其名一样卷起了香港卧底电影的风云，而《龙虎风云》也可谓是日后层出不穷的卧底电影的风向标，为这种类型的电影上了绝好的一课。

　　影片《龙虎风云》描写的是卧底警察高秋面对警察与匪徒之间的两难故事，导演把高秋的职责与虎哥的朋友义气间的矛盾突出，进一步深刻地展现了高秋思想和心理上的痛苦与矛盾。当高秋临死前对虎哥吐出“我是警察”几个字时，影片也发展到了最高潮阶段，最终导演还是为高秋安排了一个折中的两不负的方法——死。《龙虎风云》剖析了卧底警察被扭曲的精神世界和被分割的人性，让世人都清晰的体会到卧底来自黑白两道的双重精神压力和心理折磨。该片第一次将卧底警察与被监视对象产生友谊作为基调，第一次把镜头放在了挖掘展示人性上，这对卧底电影来说无异于一次飞跃性的发展。

　　《龙虎风云》在香港金像奖上的大获全胜造成的社会轰动效应，令香港电影的业内人士看到了一片未开发的处女地。于是，卧底电影从此一发不可收拾的火热起来，瞬间无数平庸的跟风之作走马灯般跃然于香港的银幕。直到1992年，吴宇森执导了影片《辣手神探》，才算是卧底电影又一次的辉煌，该片是吴宇森第二次尝试卧底题材。第一次是1987年的《英雄本色2》，在那部片子里吴宇森顶多只是把卧底情节当做一座浮桥来连接剧情的发展，而《辣手神探》则完全不同。

影片《辣手神探》海报

　　《辣手神探》是吴宇森独闯好莱坞之前的实验之作，影片并不以卧底为主线，但是纵观全片最出彩的反而是些许偶然间插入的卧底情节。影片里警方卧底江浪为了潜入汪领导的犯罪组织只能把心一横杀死欣赏自己照顾自己的海叔，当海叔吼着让江浪动手时后者陷入了情义之间的痛苦。卧底江浪面对热血同事云的追捕时更是陷入了两难的境地，当两人相识后江浪在家折千纸鹤时表现出的落寞和孤单更让人真正感受到了卧底警察的悲惨处境。《辣手神探》把卧底警察压抑的人性展现得淋漓尽致，把大多数人对卧底的误解彻底阐述，使该片达到了另一个高度，成为了卧底电影史上又一部值得大书特书的影片。

　　也许将卧底做得最执着最开心的就是周星星同学了，除了《逃学威龙》系列电影中扮演校园的卧底特警外，在影片《喜剧之王》中甚至以一个小演员的角色将香港卧底电影讽刺得彻头彻尾。

　　雨中吴孟达恶魔般的微笑改变了小演员的演艺生活，殊不知一扇通往无间地狱的大门正缓慢打开，也许只有周星驰能将这么深刻的题材演绎成为一部经典的无厘头影片。那句“对不起，我是卧底”成为当年星爷最出名的语录。

影片《无间道》海报

　　除了周星驰外，香港大多数动作明星都拍过卧底题材的电影，例如成龙、李连杰等等。但是他们主演的卧底影片其实根本就是把卧底做为背景来演绎自己风格的作品，毫无探讨卧底的内心世界的情节或心思，直到2002年影片《无间道》横空出世。

　　2002年香港最瞩目的《无间道》在剧情上较以前的卧底题材影片进步极大，警察可以卧底黑社会，黑社会同样也卧底警察，现实里有没有这样的事我们不得而知。在《无间道》拍摄时香港警方高层曾插手此事，最终以《无间道》的剧本被修改少许为结果。该片命名以寓意深刻的“无间道”，讲述两个身份混乱的卧底，每天都生活在一个原本不属于自己的世界里，甚至做梦也害怕说漏嘴暴露身份，这种近乎不停不休的日子令他们感到无尽痛苦。他们是这场游戏的主角，他们所能做的只是尽力扮演好自己在这场游戏中的角色，在这个黑暗而连绵无期的无间地狱中用生命去拼搏来换取自我的解脱。而黄sir和韩琛是这场游戏的导演，他们主导了这场游戏的开始，却无法决定它的结束。

　　该片以富创造力的剧情和巧妙的构思把两个身份不同的卧底放在了对立面上，可是两者却又有着极大的相似处，陈永仁长期的卧底生涯使得他需要看心理医生来康复自己的心理，同样也是长期的卧底生涯令刘健明心生反抗，开始思索做好人还是做坏人。两人的双重身份把他们的心理世界分裂成血淋淋的两半，真实的自我被迷失在假装的身份里，人性被淹没。影片把卧底的悲惨处境描写得相当生动，不愧是一部出色的卧底影片。

影片《黑白道》海报

　　同样是卧底题材，影片《黑白道》与不久前上映的《狗咬狗》对港人某种心理变化的表达有着异曲同工之妙，同样的在困境里一筹莫展，犹如困兽般只能咆哮却无从发力。虽然《黑白道》没有像《狗咬狗》那般直接把人称为狗，但是电影对现状不满的意识更为强烈。电影主要是讲张家辉扮演的卧底阿海重回警队的过程。这部电影有意思的地方就在这里，并不是讲卧底如何惊险斗智斗勇的故事，而是描述这个卧底回到警队后的心理变化，当中穿插着他在黑社会里卧底的片段。阿海在捉住正想逃跑的黑社会头目后，警队对他的回归并没有想像中那样热烈的欢迎，一切都是那样的平淡。相反，各个上司的冷淡反而令阿海产生一种排斥感。

　　警与匪，兵与贼，当把这个界限分得庭径分明时，影片对人物的刻画在这种界限下自然难以避免过于粗糙生硬之嫌。当然和同一时期相同类型的作品相比，《黑白道》在这个有着明显局限性题材里拍出了折服人的新意，但是在如今卧底片泛滥的大势下，就算《黑白道》把人物心理刻画得如何深入，也无法避免在这势成跟风的类型片下沦为平平之作，其中的尴尬，如鱼饮水冷暖自知。

　　2006年可谓是卧底题材影片大行其道的一年，《黑白道》、《卧虎》等同题材的影片如雨后春笋一般纷纷出炉，甚至连好莱坞也不放过这么好的赚钱机会。看来《无间道》的余热还是没有过去啊。

影片《迈阿密风云》海报

　　柯林·法瑞尔和杰米·福克斯可谓卧底中做的最轻松的两位了，在迈克尔·曼的收官之作——《迈阿密风云》中两位影帝级人物联手破获了一桩重大的毒品买卖。相比于香港众多的卧底电影，这部影片摒弃了所有在国人看来正常的感情观，仅仅将警匪之间的一段恋情作为渲染的主线，该片虽然还是迈克尔·曼的风格，但影片整体的商业化，让老曼晚节不保，最终沦为别人的笑柄。