| 在刚刚落幕的奥斯卡盛典上，讲述印度贫民窟的影片《贫民富翁》，获得了包括最佳影片在内的8项大奖，之前《贫民富翁》还获得了英国电影和电视艺术学院的7项大奖。而它的投资只是其他获奖影片的十分之一，票房却达到了他们的一半，那么，这部投资上的“贫民”是如何变成票房的“富翁”的呢？
(同期)电影片段
这就是获得8项大奖的《贫民富翁》。在俗套的爱情故事外套里，饱藏了一个神话般的励志故事，传递出一种逆境中的达观和进取。《贫民富翁》的投资在奥斯卡行列中根本排不上号，只有一千五百万美元，而全球票房接近一亿六千万美元。获得三项大奖的《返老还童》，投资是它的10倍，可全球票房只有它的一倍多点。对比这两家，可以说《贫民富翁》创造了巨大的利润奇迹。
然而，《贫民富翁》之所以名利双收，最关键还在于它的题材直指印度社会现实，从制作手法上来讲应该叫做“返璞归真”。
(采访)派格太合传媒总裁孙健君：其实我觉得这部片子最大的成功是，一个社会心态的准确回应，不是一个简单的艺术作品，当然它在艺术手段上面，无所不用的综合了所有艺术元素和商业元素。
影片取材于印度孟买贫民窟，演员全都由名不见经传的印度演员担当，在影片的结尾，主人公随着印度音乐热情起舞。小制作、精彩的故事、热烈的印度舞蹈，这时候，大部分观众会觉得这是一部印度宝莱坞作品。而实际上，《贫民富翁》却是一部彻头彻尾的好莱坞作品。
(采访)万达电影院线股份有限公司副总经理陈国伟：其实这部作品我个人认为它更是好莱坞的一部作品，从导演的风格和影片的叙述结构来看，更是好莱坞的一个结构。
好莱坞向宝莱坞学习，这既不是先例也绝不是最后一次。习惯了大制作的好莱坞在金融海啸面前，尽量压缩影片投入，靠具有现实意义的故事而不是电脑特技来打动人心，而这些正是印度宝莱坞最擅长的。
我们在前面也提到了，《贫民富翁》是一部只有1500万美元的小成本电影，而它似乎也预示着，虽然是小人物、小成本、小明星拍的“小”电影，但只要你有精彩的故事，一样可以与大英雄、大制作、大明星的大片一争高下。再来看最近的中国电影，也不乏这样的例子。
这就是台湾导演指导的《海角七号》，影片的投资只有5000万新台币，算是小成本了，但在台湾，它三个月票房就达到了5亿新台币，更使低迷了十几年的台湾本土电影重新找回了信心。此外，去年9月上映的小成本电影《李米的猜想》，只用了4天时间就获得800万元的票房，并在“十一”黄金周的推动下实现总票房1400万元。而此前《疯狂的石头》靠着300万的投资最终赢得了3000万的票房，同班人马打造的《疯狂的赛车》现在也在热映，票房即将破亿。这些仿佛都在宣布，只要有成功的运作，小成本也有大智慧。
(采访)导演戴睿：作为一个好导演最先要做到的，就是给你的投资人，充分考虑到他的风险，他给你投资拍电影，最起码不能让他亏本，那可能在这基础上，我们能盈利多少，因为电影很多时候是一种商业，对于很多人来说是一种商业的行为。
导演戴睿认为，《海角七号》的成功和《贫民富翁》有着相似之处，那就是在特定时期，上映了一部符合现在人们心理需求的影片，这并不需要什么大投入。帮助一部电影获得成功的，并不仅仅是大投资，更多的是文化的传播与商业功能的体现能达到契合。
(采访)影视演员刘雨涛：我觉得李安的卧虎藏龙就是非常简单的例子，冲击奥斯卡也好，或者说你这个电影被国际上认可，作为一个导演你要学贯中西。李安的卧虎藏龙就是能将中国的水墨画的东西，能够表现的很好那么同时能照顾到欧美观众的口味。
小成本与高票房并没有固定的正反比关系，那么，缺少大投入的国产电影应该追求的是怎样的产业化道路，怎样的影片才能既满足国内观众的口味，又能得到国际上的赞誉呢？
(采访)万达电影院线股份有限公司副总经理陈国伟：票房和冲击奖项我觉得是不矛盾的，奥斯卡可能用我们的土话来讲，可能更学院派的气质，所以它的评奖的人，是有一定知识底蕴和文化底蕴的认出来评的，它是代表的一种电影的方向艺术的方向，但是我觉得它不排斥商业。它有差异但不矛盾。
(采访)派格太合传媒总裁孙健君：一个电影产业一定要综合发展，大制作中制作小制作要三头并蓄，不能简单的提倡大片，也不能简单的提倡小片，我觉得中国电影目前还很小，整体的规模可能只是好莱坞市场的几百分之一，未来的发展空间特别巨大。
不管当下是卖座的影片更吸引人，还是得到世界级别的奖项更重要，对刚刚处于产业化初期的中国电影市场来说，多元化、不同制作规模的应该都是我们所需要的。我们也期待中国的电影人能够尽早的寻求到文化和商业的统一，制作出既迎合大众，又得到世界认可的电影。而当我们本土的电影市场培育成熟之后，我们也更有实力走向世界。 |
