刘春爱(京韵大鼓)：
竹马鸠车不倒翁
太平鼓子闹儿童
泥人昔说鄜州好
可似天津样样工
竹马鸠车不倒翁
太平鼓子闹儿童
泥人昔说鄜州好
可似天津样样工
泥人昔说鄜州好
可似天津样样工
主持人：刘春爱老师是咱们骆玉笙老师的高徒，刘老师唱的这段京韵大鼓夸的是咱天津的泥人张彩塑。那么今天我给大家请来了泥人张的第五十孙张乃英先生、第六十孙张宇先生。我们掌声有请张老师。您好!张宇今年刚刚二十六岁，作为天津泥人张的第六十孙，咱们天津泥人张从第一代张明山老先生算起到你这儿一百六十多年。
嘉宾：对，160多年了。
主持人：那能不能告诉我们当年张明山老先生是怎么来的天津？听说祖籍不是天津？
嘉宾：对。
主持人：又怎么捏起泥人来的？
嘉宾：泥人张的父亲就是张明山的父亲是浙江绍兴人。浙江绍兴出师爷，他的父亲也是一位师爷。这位师爷在这个清末年间，就是随着这个雇用他的官吏到河北省深县赴任这个官吏三年到任之后就卸任了。不再做官了，而张明山的父亲就失去衣食来源了，正好赶上当时的一个荒年，当时的这个南北交通又不发达，所以要回到南方去也需要一个，也比较困难。所以就从河北省深县来到咱们天津的西北角。当时在老城外的西北角，就是现在的这个红桥区大风路委头庙胡同这一带。在这一带这个定居下来了。
主持人：就说他到天津的时候张明山是六岁。
嘉宾：天津在这个西北角当时有很多的窑工，就他们烧窑泥制的文具、玩具。这个制作出来之后去销售，周围有很多这样的窑工所以张明山的父亲就开始也制作一些这个泥制的文具和玩具在市场出售补贴家用。张明山就成长在这么样一个环境里面。
主持人：是怎么捏起泥人来的呢？
嘉宾：咱们可以看这件这个白猿偷桃。白猿偷桃这个是张明山大约是在六七岁吧!就他刚开始接触泥塑的时候,这个时期的作品太小了!
主持人：大家注意看这叫白猿偷桃!
嘉宾：这也是泥人张在他一生中第一次是他在一个小范围内，使人们让他知名的一件作品。因为当时咱们天津这个传统的彩塑是有一些这个传统民间彩塑的，一些的这个习惯他的制作手法。一般是夸张的，就是不是写实的。制作出来的作品一般都是头大身子小。
主持人：而且呢是这个这样白猿偷桃吗？
嘉宾：他就画上这个白色表示这么传统的一个吉庆的寓意。而张明山他接触这个东西之后，他觉得在市场上看见这个耍猴的。他说觉得猴子跟他做的这个不一样，不一样他就没有按传统的那个思路去走，反而是他从市场上观察，观察回来之后回家去做。做呢这件作品就是说表现。他这个刚开始的时候这个天赋了那就不能说是功业了。是说他的天赋非常聪慧。因为是当时市场上谁的东西都有，他的东西拿出来之后就觉得市场上就为之一振，就有这么做的一个做法，做的比传统的要给人感觉很像。就是最初的感觉，就是很像比传统做的要像猴子。所以呢一问是谁做的是张明山做的，他当时才六七岁，所以在这个小范围内呢，大家都知道有这么一个年龄段的一个孩子。
主持人：真正让张老先生成名的，成为明星的，是这位明星是吧？
嘉宾：对，这是余三胜。余三胜，同光十三绝里面的一位，当年的京剧名家。
主持人：据说，余三胜要是来天津演出的话大街上都找不到人，是叫万人空巷。
嘉宾：对。那是怎么回事！咱们这个张老先生给余三胜捏了一个像。
主持人：那是什么时候？
嘉宾：是在这个余三胜到天津这个演出，演出当时就说非常是热闹，当时咱们天津也有很多做泥塑的，和画肖像的。所以当时在市面上就有很多给余三胜做的肖像和泥塑，泥塑作品和这个绘画作品。余三胜得名就因为他的这个额头上有三道这个皱纹，而这些市场上出售这些作品和这个肖像都是突出他的这三道皱纹。而不是按照这个人的神态神情去描写，而张明山在看了这些作品之后呢，就做了一件作品，这件作品就是说按照他本人所看到的余三胜的肖像去写实的去做，而没有专门突出他那三道皱纹。
主持人：那既然写实不得带着皱纹，我看这皱纹好像没有了。
嘉宾：是。他只有是淡化掉他那个特征，反而使人们一看到他还认为他是余三胜，而且还觉得他比别的作品都像。所以他这个作品是他在这个天津市第一次比较轰动的出了一次明。就是余三胜的这个肖像的出现，标志着张明山从搞半文具半玩具小型的泥塑发展到一个一尺多左右。就是刻画人物性格，就是继承了民族雕塑的一些个精髓，说明他技术在升华了，真正进入这个艺术品的范畴了！
主持人：您看我在天津志略上看到这么一段记载，他是这么说：张明山怎么成名的呢？张长林字明山，精于捏塑，能手丸泥于袖中，对人捏像，且谈笑自若，从容不迫，顷刻捏就，逼肖其人，故有泥人张之称，誉驰南北。
嘉宾：是。这是天津志略上最早记载，张明山的事的一个记载说的什么意思呢？这个我们反复跟大家解释过，也写过很多文章，就是泥塑艺术绝不是特异功能，也不是杂技。他不会在衣袖里不看着做，实际上就是什么呢，就像现在的一些个美术院校的学生一样，在创作之前要收集素材，他到生活当中去写生。他还比如做余三胜的肖像吧，他在外面题材看完以后呢，他回到家里记忆做呢总是达不到那神似，于是他到现场去带着泥写生，但是写生的时候呢。在清末的时候大家还不理解这个艺术的写生，所以特别好奇，容易影响他的工作，他就把自己的衣袖加宽，完事把泥藏在衣袖里偷着看偷着做，当别人发现的时候，好像，其实他已经做了好长时间好几次了。这叫做“能手丸泥于袖中”，而不是不看就是在袖中回避大家的好奇，就在那写生去了，说张明山就是这么出的名，是他是走一个艺术的现实主义道路。比较写实比较反映生活，表现了劳动人民的思想感情，所以大伙特别爱他这个艺术。他做的并且都是大家喜欢的。
主持人：也就是说这也是张明山成名的一个原因。
嘉宾：对，他有其中因素。
主持人：张宇，这个泥人张就是指的张明山吗？
嘉宾：泥人张在历史上他就是指的张明山这个人，就是说泥人张最初是得名于张明山。张明山和张玉亭父子两个人，一起把泥人张彩塑这门艺术从这个开始推到发展高潮一直到结束。所以从现在讲呢这个泥人张指的就是张明山，及其张玉亭一部分作品，这样的作品可以叫做泥人张的作品。
主持人：也就是说泥人张前两代人的作品。
嘉宾：对，是这个泥人张艺术的顶峰。
主持人：那这样咱们大家先通过屏幕看一看泥人张的作品。我们今天的人大概难以想象就是当年泥人张这个作品他这个受欢迎到什么程度，张老师能给我们介绍一下吗？
嘉宾：泥人张在旧时候天津最繁华的街道叫估衣街。专门有一个卖泥人的商店，这一直和我们家做泥人同时产生。但是不是我们家卖是另外一个代理商卖，专卖泥张人泥人，他叫同升号，我们家做了到我父亲吧。做了的四代泥人，他们家姓赵，赵家卖了四代泥人，当时两家的关系是吗呢，有经济合同。
主持人：他们家是你们家经纪人？
嘉宾：经纪人！因为泥人张的东西主要出口，一百六十多年，他东西主要出口，不是卖国内，也不是卖老百姓，他卖东洋和西洋，人家经纪人呢得负责包装运输。
主持人：所以，得要负责宣传。
嘉宾：是的，打广告。巴拿马赛会就是人家给，通过他送出去的。
主持人：巴拿马赛会？
嘉宾：就是在1915年吧。在美国召开了就巴拿马运河通航举行了一个世界博览会，咱们叫做巴拿马赛会。实际上可能叫美国万国博览会，当时咱的泥人送去了还得到很高的奖状。我听说得了一个荣誉奖，这就仅次于最高奖——名誉奖。当时奖项是六项，就是最好是大奖名誉奖。下面才巴拿马金牌、银牌、铜牌，最后还个奖次牌。那么，六项现在在大家的感觉就是得了巴拿马金牌，金牌不是很高，大奖名誉奖是高的，咱得了，天津市就泥人张得这个了。
主持人：那年头咱泥人张的这个作品有卖给咱老百姓的吗？
嘉宾：老百姓买不起，他的价格很高，就像齐白石的绘画一样。不是大家想象的这种平常百姓家的。
主持人：那为什么天津百姓对泥人张那么爱戴呢？
嘉宾：就因为咱们有在古艺街有一个专门门市部，就是一个公开的博物馆展览，老百姓可以随便看，他里面总换他那卖品总换。所以天津老百姓是通过看了解的，实际上泥人张走的是画家艺术家的道路。
主持人：这个艺术含量在哪呢？
嘉宾：他继承了这种民族的雕塑，中国民族雕塑实际到清末是消亡了。没有了，美术学院有雕塑系那是舶来品是西方雕塑，中华民族的雕塑哪去了呢？只保留了少数的民间艺人的手里，最多的在天津泥人张这了。所以他跟一些外地一些个民间泥塑，他在美学层次上不是一种东西，他一直在坚持继承民族雕塑，中华民族雕塑的特点是彩塑，你从兵马俑、从那个敦煌、麦积山、云岗，不管是石雕还是泥塑他都是带颜色的。
主持人：泥人张确实继承了民族的雕塑艺术，他的在历史上的贡献在哪了？
嘉宾：就是传统的雕塑艺术一个是为死人服务，兵马俑是秦皇的陪葬名器。他是为死人服务的，还有一种就是为生鬼服务的，宗教吗。佛像，而泥人张是继承了这两大系列以后，到清末中国雕塑在消亡的时候，泥人张在天津出现了。他表现人，既不是为死人服务也不为生鬼服务，他为现实生活的人服务，为市民阶层服务。他是个新鲜的东西，所以郎少君先生说了，泥人张出现相当于西方的文艺复兴，在中国雕塑文化上他值得大书一笔，这是泥人张的历史现象。
主持人：我看咱们馆中有一些文字在评价泥人张的时候。
嘉宾：就说在历史上许多缥缈的影子，我们泥人张都给记录下来了，像这个余三胜刚才您说的。大家都难以想象当年余三胜，着戏装是一个什么样子了。
主持人：那么泥人张活灵活现的给展示出来了，这是他的历史记忆价值。
嘉宾：对，其实泥人张艺术作品有没有他精神的魂魄。比如说在泥人张的这个雕塑作品里藏着许多故事，藏着许多类似于传奇的这种说法。
主持人：我们大家一个镜头刚才过去了叫钟馗嫁妹。钟馗嫁妹其实说道起来好多朋友也许不太知道，让这个传人给讲讲。
嘉宾：钟馗嫁妹是这个第二代张玉亭他的一套创作作品，他这套作品是在这个军阀混战时期，就是这个直冯战争时期，这个时期的作品，传统的钟馗嫁妹大家可以看见，就是从这个咱们后面这个小鬼开始，就是从鬼的形象开始，一般是有一个，这个妹妹是一个轿子也好车也好有一个妹妹这是一组钟馗一组，几个小鬼打伞的挑担的这是一组。但是张玉亭因为他对当时社会十分不满，就是因为社会这种丑恶现象很多，贪官污吏很多，他对他们的所作所为非常不满，于是就把这个他们的形象，丑化之后搁到了这套作品里面。
主持人：当时怎么就是一看见这个作品之后呢？
嘉宾：能认出里面某个人是谁来？就是这是哪个贪官，这是哪个污吏他能辨认出来。这就是把人们的对现实社会的这种不满融入到自己的创作作品里面去。
主持人：这下子又轰动了？
嘉宾：是。这种批判现实主义的作品比西方要早了很多年。
主持人：张老师当时您是长有这么大个胆子？
嘉宾：他很有民族气节，就是像泥人张大多数你怎么就出的名，为什么到现在一百多年这名气那么大，他不是很简单的比如我们几代人吧，比如第二代咱们张玉亭先生，他是最黄金时代是上个世纪的，一九一几年到一九三几年这段这二十多年是最黄金了。那镇因为天津有过火烧望海楼礁岸，对于洋人他们心里就有种愤恨，所以他就创造一个什么呢红灯照就是英姿飒爽有点像花木兰非常漂亮外国人特别喜欢买。所以张玉亭老人就做了很多各式各样的红灯照，外国人还特别喜欢买咱的产品，别人就讲了这红灯照会有某种寓意吗？
主持人：专杀八国联军的、专杀洋人？
嘉宾：我红灯照他买还给我钱我生活，我红灯罩专杀洋人。其实他分不清洋人有好有坏，有是朋友有是反动的，就体现他朴素的民族。
主持人：这种不予外辱这种民族气节，就是我坐在你这卖给你我是杀你的，是在当时那个时代上？
嘉宾：是的。所以他这种作品呢，老百姓看了也特别好像解气，就是红灯照是杀洋人的，所以他这里就隐含一种精神的追求。
主持人：张先生您觉得泥人张这个艺术的兴盛跟当时天津的人文环境有什么关系吗？
嘉宾：是的，你比如泥人张反映市民文艺，他产生在清末，天津是一个开放的一个府城。他民族工业在兴起，市民阶层在壮大，他有很多的就是创业者事业者在天津。并且天津是对外交流的一个很重要的北方城府，他几乎成为中国北方的经济中心，比北京还中心。他是个商业中心，所以你就看出来在清末，突然间天津这个市民街上文艺非常发达，不是因为泥人张有什么本事，他是适合这个潮流的发展。比如清末明出你看各种曲艺形式，相声、各种大鼓、评剧，以至工艺美术风筝呀、剪纸呀、地毯，都在天津兴起来。他是个波澜壮阔的一个发展，他和天津这种历史发展是同步的。所以泥人张只能产在清末明出这段，就和天津的曲艺戏剧，还有其他工艺美术是一块发展起来的。
主持人：当时的天津特别的繁荣？
嘉宾：特别繁荣。
主持人：在那个时代当中在中国属于一个特别繁荣的地区？
嘉宾：是的。
主持人：名商大贾，文化名人也都在天津。
嘉宾：是的。
主持人：而且这当中有人还对泥人张评价特别高，我摘了一段您听听，有人说了这么一段话：其比例之精确，骨骼之肯定，与其传神之微妙，据我在北方所见美术品中，只有历代画像中宋太祖、太宗之像可以拟之，若在雕刻之中，虽杨惠之不足多也。这人叫徐悲鸿。
嘉宾：徐悲鸿！大师！艺术大师！他在三一年，三一年应天津南开大学那个严范孙先生之邀。张伯苓先生，张伯苓先生邀到南开大学讲演。讲演过程当中就张伯苓介绍天津有个名手泥人张，徐悲鸿是非常爱才的人，他非要看一看。他说过去呢我素闻泥人张这种绝技，袖中捏像的绝技，我就没看过他的作品。所以我在怀疑是不是真的，结果张伯苓先生刚好说，天津南开校董严范孙家有泥人张为他祖上做的肖像，结果就到严家了，看完肖像以后说的这句话，并且以后写了一篇好几千字的文章发表在大陆杂志上。对泥人张是非常推崇，他看完严家的肖像以后，就感觉非常了不得，是徐悲鸿大师是真正认识泥人张给予高度评价的人呢！后来因为徐先生这篇文章得到很多人的非难，因为他发表把泥人张吹捧。不是吹捧，肯定评价太高了，在中国历史上这是最高得了。所以很多人非难徐先生，徐先生还曾经有一篇文章写了，就是有人评我誉人太过，我只要看到一人有一技就是过人的技能，我就加倍推捧之，如果他的东西不是原话，他的东西不值得称赞，我会一声不说。比如三十年前我写泥人张一文，他就看看那是非常民族有价值的东西，我凭什么不推论不赞扬他呢？怎么肯定也不过分呀！
主持人：咱们大家想跟张先生这个还有张经理交流什么？
观众：那个我想问一个问题，那么现在我们都讲创新，我想知道就是这个泥人张有一百六十年的历史，那么他在他的艺术上及他的就是他的工艺上有没有哪些创新？
嘉宾：创新问题在这个泥人张的艺术里面，现在就说基本上谈不到。因为从我们来讲泥人张是已经过去的东西了，现在我们的工作是要完整的原汁原味的保留他，而不是说把他在进行某种创新上在发展。他的在发展应该是一个新的流派产生，比如说像我们以前教的学生郑于鹤，他从事于泥人张的第三代吧。第三代，他现在就变成郑于鹤泥塑，并且在这国际上有了自己的声誉，这从某种角度上讲是种创新，创新的结果是一个新的流派产生，而不是说这一个流派他可以不断的创新在创新，从总出现新鲜的东西。他已经发展到高潮之后呢！就应该是保留他，而不是说在让他适应现在的这社会环境，现在社会人们思想意识的要求在有新的变动，有了新的变动了他也就不在是泥人张艺术了，而一个新的彩塑艺术。
嘉宾：泥人张是一个文化现象，他不是个工业品牌。
主持人：他保证质量永远传下去。
嘉宾：不是的，泥人张是个艺术现象。艺术现象会有产生、发展、高峰、消亡。消亡意味着转化，不是说这个艺术灭绝了，而是转化成新的流派。他反而到是发展了，所以泥人张成立个美术馆，把他历史的东西搁在那？让大伙看到一本历史艺术的一种书籍，然后大家学习他的东西，去创造自己的艺术发展。我看像曲艺界也是。乐老师了不起的一个高峰了吧？你光最后跟他一模一样没有价值了继承下来以后还得形成自己的风格流派，才是一种发展。必须得发展，泥人张也是这样，我们现在做的后代人做的审美的保留性就是160年得好东西。回大家看呢光听说泥人张闻其名，不知道泥人张什么样子！咱把这本把他整理好了大伙看、供大伙学习，学习好以后呢，你创造张三流派，他创造李四流派，这才是对泥人张的一种发展。
刘春爱：泥人张的这个发展历史和我们这个曲艺的鼓曲艺术，我觉得非常的相似。因为他本身非常的民族化，非常的就是民间里面出现的这些个优秀的精品，就像刚才说的你继承老师了，你在那模仿，你就是学他，就是死了，学死只能是，在就是说呢，就是说模仿吧。就是这种你只有在这个路子里头自己在学他那种精神，学他的神髓你才能有发展。否则的话你死学就是学死，而且这个泥人张我觉得也是这样。就刚才也是在那领略了在座的这位老张先生，他的一些个作品我觉得也是非常的传神。刚才有一个就像那个是水浒吗？就是一个彪形大汉，我觉得特别传神，通过这个作品就能够看出我们的泥人张还是在一代一代的在那往下流传。这个当然作为现在的社会大潮非常的这个冲击，对我们的曲艺也是这样。冲击非常的大，但是呢只要给我们保留一块净土，我想呢现在就是说，我有这个责任把这些个老街上的艺术瑰宝，这些个这个传统的唱段优秀的曲目继承下来，首先这是我第一个任务；第二个任务我要精心竭力的去宣传他，但是至于就是说老先生那绝对真是没有第二位了，如果那么你要是根据这个我就不去再做了。我想我们对这个老前辈，也是一种可以讲也是一种这个不负责任的是吧。我们只往前走，不要问路，我以后能不能红了，我这个能不能成一家，你不要问我想你努力的去坐尽心的去做，历史会给你一个公正的评价的，我想是这样。
观众：现在这个科技非常发达的社会，还有比泥人张就是捏泥人更加有表现力的这种艺术，您认为泥人张能够像以前一样，受到现在的人及以后来人的欢迎吗？
嘉宾：因为世界是丰富多彩的，艺术是各种形式都有的。他还具有生命力他就能存在，当他不具有生命力的时候他必然要淘汰，不管是像中国京剧也好，多么辉煌也好，如果脱离现在社会的发展，他必然要萎缩。你下力量也不行，他会有新的艺术形式代替他，泥塑艺术我们感觉他还有存在的余地为什么呢？我们还能做还有人买，我们还有收入，回头我还能提高他的艺术，当这个良性循环都没有的时候，他必然就成为，可能别的艺术形式代替他了。如果民间艺术消亡不是坏事，他是一种转化，他会有新的艺术产生出来了。比他还先进，那是中国雕塑艺术向前发展。
观众：我想问一下张馆长，贵馆的馆藏都是那个家传的吗？有没有从外面收购回来的？如果有的话在收购的过程中需要辨认吗？谢谢！
嘉宾：这个应该说大部分都不是家传的，因为这个在这个解放之出，我爷爷受政府委托把我们家传的很多作品。基本上都收罗起来组成现在天津艺术博物馆的这个展室，泥人张展室一共是作品是两百多件吧。两百多件都是献给国家，就无偿卷现了。现在呢我们这个私人美术馆的作品，基本上都是从民间收来的。
嘉宾：借这个机会跟诸位天津市的乡亲们，谁发现有的泥人张旧作品给我们提供一下我们高价收回，为了给民族保护起来，因为这东西在不收回保护他就坏掉，就丢掉了！
主持人：而且搁在咱们自己家也不知道怎么保护。
嘉宾：是的，我们可以给修复保护起来。我们不是把他作为张家东西，而是作为天津民族的东西应该去保护他。
观众：我呢就是对着这个看见的有这么一个资料，说道彩塑泥人的这一方面，首先提到的是甘肃莫高窟的那些菩萨，这看来有一千多年以前啦！第二个就是山西太原市的晋祠，仕女都是彩色的泥人，当然底下还又说一两个，在这就说到天津的泥人张，也就说把我们天津的泥人张与世界的文化遗产，和我们国家的文化遗产并列。所以我今天参加这个会非常的兴奋与高兴，看见真正的泥人张的传人，又看见泥人张真正的作品，谢谢！谢谢您！
主持人：张经理从你父亲的这个角度来讲，你们现在做的是一件什么样的事？
嘉宾：应该来讲做的是一个社会公益性之类的一个事情，因为从那讲我们作为张家后代，做这件事情是有一定责任，人们觉得你是张家后代你就应该把张家的事情做好，应该传成下去。但是我们认为泥人张这个历史已经终结了，我们只是在做保护他的工作，这也跟人们的一般社会认识有点偏差。他觉得你应该继续延成他，而不是说好像有点保守你只做把老的东西恢复修复，展览不放点新的东西不进行新的创新，走新的路。因为我们从艺术角度上讲，我们做的工作就是保护他，包括现在这个企业也是为这个美术馆服务，他所有的资金都是来维持这个美术馆的正常运转。这也应该是一个社会工作，我们期待更多的非张姓的这个有志于此的人们能够参与进来而不光是张家人在这里做。这样会给社会造成一个误解，就是你们张家好像有点门户之见，实际上我们是很希望能够有这个非张氏家族的成员，而且是从事这个专业的人，有这个专门技术的人能够参与进来。因为现在这个中国本土雕塑从事的人不是太多，不是太多了，而是太少了，基本上没有人了解真正的中国雕塑，中国雕塑从这个他最初发源到现在，他所流传下的作品比绘画书法音乐都要多得多，都要实在的多。而到了现在中国本土雕塑已经消失了，这对咱们中国民族来说是一笔巨大的损失，而现在在民间少数的几个这个艺术家手里，还保存着一些这个最后的一点点血脉。就是从技法上他的从思想意识上，和传统有一定的渊源关系的这些人，而且大部分都已经是高龄的人了。能够有新人来把这些这个中国本土雕塑的，这个火炬能够传下来，但不一定是从泥人张艺术，而是说用这种技法用中国雕塑的形式。去创一个新的流派，这也应该是我们现在应该是提倡和宣传的。
主持人：你是说咱们大家见证泥人张在认识泥人张的时候，不要把他当成一个民间的什么玩艺？
嘉宾：是。
主持人：甚至是一个什么绝活？本身的意义上来讲他是中国雕塑一支，民族雕塑的一支，就像“泥人张”！
嘉宾：如果中国绘画界光剩一个齐白石了，太可怕了吧！如果中国戏剧就一个梅兰芳了，太可怕了！中国民族雕塑就剩一个泥人张了，太可怕了！我们把技传过去呢，发展他大伙把民族雕塑艺术弄起来！现在中国医学，中国什么的，中国画都起来了！中国民族雕塑没了！大伙都没认识到这个严重性！我赶快希望有志之士，有喜欢这个的孩子也不妨学学民族雕塑，这个行业的人太可怜了！
主持人：他们是在为中国的民族雕塑在呼吁，别老集成在泥人张这，应该说泥人张沉淀了好多东西，他有历史珍贵的留影，有文化的祭奠，他是留给我们的一份珍贵的遗产，一句话难以表达！最后，咱们还是让刘老师用京韵大鼓在唱一唱泥人张！
嘉宾：好的！好的！
刘春爱(京韵大鼓)：
民间艺术一奇葩
彩塑泥人天下夸
五洲相传春常盛
津门绝技在张家
