著名导演张艺谋

　　张艺谋作为中国本土的国际级导演，他最大的特点就是通过电影让世界了解中国，从他的第一部获奖作品《红高粱》到《菊豆》、《大红灯笼高高挂》；再从《秋菊打官司》到《一个都不能少》等等，他都以自己的视角传递了对民族文化的理解，无论从创作内容还是形式上都体现了自己独有的风格，直到今天那句：“妹妹你大胆地往前走”让每个中国人至今还记忆犹新。

　　电影语言从叙事蒙太奇发展到表现蒙太奇，将电影功能大大地拓展了，摄影师出身的张艺谋，无论是作为摄影师还是导演，对于自己作品在视觉方面的要求都十分苛刻，的确纵观他的作品每一个镜头的艺术含量都是相当高的，即便是在黄土高坡上，也能在厚厚的泥土中探得导演创作的精髓。

影片《红高粱》海报

　　1988年，影片《红高粱》带着柏林电影节金熊奖的桂冠和西方媒体的连篇美誉登陆美国，它是第一部在美国市场进行商业发行的中国影片。张艺谋凭借《红高粱》抒发了多年来压抑在内心的情感，在那里你可以聆听到他寻梦的脚步。除了直观的影像元素之外，我们还可以从惊心动魄的民族寻根意识中，感受到他那随时都会迸发的激情。影片中，大自然的广袤苍凉、东方文化的神秘、烈酒般鲜活的生命质感，这些中国西部独特的人文气质通过影片传递到世界各地。张艺谋的神来之笔将那个人们曾经顶礼膜拜的古老图腾重新描绘，我们能够感觉到，他在竭力试图用一部影片来抒发一种民族精神，试图以电影的方式重铸人们内心里，关于民族心灵图腾的愿望。影片最后的章节可谓是华彩中的华彩，灼热的高粮酒将天边染成一片血红，我们从中体会到了不屈的民族精神。

　　我们所说的“电影感”：首先指的是影片结构中意识流式的“自由剪辑”；其次，则指导演构思情节影像时的视觉语言。在看电影的过程中，我们发现，曾经在原著中捕捉到的视觉化、情绪化的文字在这里隐约可见。但影片并没有完全依赖原著中的意识流结构，而是改弦更张、另辟蹊径，在视觉上力求再现原著构造中的色彩世界，其中如阳光般眩目、热情似火的红色震惊影坛。

　　记得在影片杀青那天，张艺谋将自己的一双胶鞋埋在了拍摄地——镇北堡的土地里，并且发誓如果影片不成功，就彻底和电影绝缘，值得庆幸的是，他最终成功了。他的这部处女作当时不仅在国内获得了400多万元人民币的票房，还在第38届柏林电影节上获得了最佳影片金熊奖，迈出了中国电影挑战世界影坛的第一步。