历史渊源
由口技逐步发展而成。流行于四川省成都、重庆等地。口技起源很早，宋代瓦肆已有演出。宋人笔记《东京梦华录》等书多有记载。到明末清初已发展得相当成熟，在北京、上海等城市流传最盛，“俗谓之隔壁戏，又曰肖声，曰相声，曰象声”(《清稗类钞》)。表演者摹仿飞禽走兽和市井叫卖的声音，用以表现社会生活的复杂场面和众多人物。其艺术精湛，同现在四川相书的表演艺术十分接近。相传四川相书在清咸丰、同治年间由外省传人，后经几代艺人苦心创造，并吸收了民间艺术和兄弟曲种的一些特点，丰富了内容，创作、改编了许多富有风趣的节目。加之对本地方言的恰当运用，遂使四川相书成为散发着地方乡土气息的独特曲艺艺术。
表演形式
四川相书由一个演员在高约5尺、宽约2尺见方的布帐里，凭着一张口，借助于简单的道具(扇子、铜铃、盆碗、木瓢等)，描绘环境，陈述故事，表现人物的活动。观众看不见演员的动作，而是通过听觉产生联想，得到艺术享受。相书节目显著的特色，是富于幽默讽刺的喜剧风格，常运用谐音、语误、吟诗、作对、说诨话、作打油诗、用歇后语、开玩笑等等手法来取得喜剧效果，引人深思，回味无穷。它善于运用细小的生活片段，真实地反映社会生活。相书内容有嘲笑剥削阶级愚昧无知的，有歌颂劳动人民聪明才智的，也有意趣横生，听后使人轻松愉快，心爽神怡的。相书是以说故事为主，飞禽走兽的肖声加在正文之前，起着吸引听众、静场的作用。四川相书在陈述故事时，主要手段是运用生动、通俗、性格化的对白来塑造人物形象。同时，语言富于形象性，使听众如身临其境。相书段子里的人物，少则2人，多则10余人，要使听众通过声音分辨得出人物的性别、年龄和身份地位、性格特征，乃至在故事进行中细微的思想情绪。演员运用唇、齿、口腔、喉和鼻腔等部位，迅速地变换着不同的声音造型，使听众进入特定的艺术境界。如果人物过多时，还要运用外省方言来弥补其不足。
著名艺人
二十世纪对四川相书艺术贡献最大的艺人是曾炳昆(1900——1952)，他创作的《霉登堂》，对40年代成都人民的苦难生活作了生动的描绘，为人民倾吐了哀怨。其弟子有刘玉清、曾小昆、罗俊林等人。
传统节目
四川相书的传统节目有《骗总爷》、《写对杀猪》、《霉登堂》等等，大部分是由罗俊林保留下来的。
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