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天津音乐学院长姚盛昌
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姚盛昌：我始终认为艺术作品要反映人性的丰富，所以你越反映人性的丰富它越能够超越时空、跨越国界、跨越历史、就是时空吧。互相之间起共鸣，因为人之间毕竟是有很多相通的地方。其实我们中国这个民族也是一个非常非常开放的民族，从历史上来看，多少次是通过外来文化的融合才造成了我们中华民族，多少次都是这样。
苏叔阳：所以叫“厚德载物”是中华文明的一个核心，一方面要发奋图强、自力更生，一方面又要厚德载物，然后形成一个合而不同的局面，中华民族历来是如此的。所以我觉得后来对中华传统文化的某种概括是不准确的。
解说词：法国是一个盛产思想家和术家的国度，他们一方面严格的秉持着自己的民族特性，千百年来不会随随便便的更改；一方面有很开放的吸收着很多外民族的优秀文化元素，在兼容并蓄的同时法国也很注重本国艺术的传承和创新。法国人很尊重为他们民族文化做出贡献的先师名圣们，并建立了很多的纪念馆去缅怀他们为法国做出的贡献。在法国，很多的博物馆都对儿童免票，且有专门的志愿者为其讲解，法国有一套自己的创新制度，还设立奖项吸引人们，来丰富法国的文化。法国为喜好艺术的人们提供着丰富的创作灵感，极富个性的雕塑，大文豪们留下的壮美诗篇，还有飘洒着美与爱的巴黎圣母院，那是个空气中都带着艺术养分的圣地，只要你对艺术感兴趣，你随处可以触摸到美的元素，迸发出灵感的快乐火焰。
姚盛昌：在法国它有这么一种情况，他们特别强调创新性。你要拿博士学位，如果你没有一点儿新的思想，你这本著作就通不过，通不过你就不要拿博士学位。只要拿博士学位，他们都有新的理论出来。
苏叔阳：我参加过几次的博士的论文答辩，于是我就给几个学生说，我的意见是你们的论文只是表现了你们对某个学问发现的惊喜，但是你们还不能概括这门学问，更不能说你们在这门学问上走了一步，因此你们离做一名学者还有相当长的一段距离。
姚盛昌：所以法国这套制度我就觉得好在什么地方呢，它很严格，但是它鼓励创新。只要你创新，哪怕答辩委员会的人可能跟他的观点是争吵的，但是他会写一个评语说，在他那里确实有新思想，他会写这样的评语，他鼓励这个。我觉得这个可能不仅仅在博士这块是这样，因为像巴黎音乐学院的罗马奖学金也是提供给这样的人去拿那个罗马奖学金。这种气氛自然让他的国家在一种鼓励创新、鼓励创造性、培养创造性、支持创造性，这么一种情况下。二十世纪的后五十年就出现了大量的思想家。
苏叔阳：因为有的时候躺在平面上的东西被某些艺术加以改编，它可能会发挥出的这个艺术特色是平面中所不具备的那些东西，它激发了另外的东西。
姚盛昌：一加一大于二了。
苏叔阳：对，使我们领悟到作曲家所领悟到的，我们在雨果的平面作品中没有读到的东西。
主持人李宗瑶：这也是不同形式的艺术家们在他们领域当中的创新的方式，他就是借用别的语言。
姚盛昌：这个在法国音乐家里边有个叫梅西安，他前十几年刚刚去世，他有一部作品叫《异国鸟》。我认为很有代表性“异国的鸟”这句话，法国人经常把异国的鸟引到他们国家里来歌唱，而且跟他们法国的鸟一块儿歌唱。但是另外还有一点我认为非常好的就是，法国人始终对他们民族的东西是自豪的，是具有自信心的，不怕任何人说它不好，不怕别的文化来把它淹没了。这点我觉得我们中国人有的人也有这种，但是有的人过了，变成一种民族主义，这可能未必会好。我们应该真正地我们民族优秀的东西很具体地来继承下来，我们要为我们的民族文化，优秀传统文化自豪，而且找到传统文化最合理的内核是什么，而且主要是通过这个理的内核的继续发扬。
苏叔阳：创造我们自己新的文化往前走，这是最重要的。创造的时候就要厚德载物，收外民族优秀的东西，创造这个时代和下一个时代属于我们自己的新的中华文化。所以我觉得像音乐剧这些形式都可以拿来借鉴，然后我们一块儿创造。所以我就觉得我有一个观点，纯粹的拿来主义已经过时了，我们中国也可以送出去，当然不是文化侵略，是在同一平台上互相交流意见，互相对话，吸收你的优点。我想最近“中法文化交流”大概就是这个意思。
姚盛昌：中法文化年。
苏叔阳：这样的话就可以把法国文化当中的优长，和中华文化当中的优长互相借鉴，我们自己也会得到很深的教育。
主持人李宗瑶：无论用任何的形式去表现这部文学名作，您所感受到的都是这种人性的美，《悲惨世界》也是法国文化非常重要的一个符号，您不妨从这儿开始，去体会这个民族特有的一种风格。
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