最大的儿童剧、最炫的舞台装置、最酷的音乐……这一系列的“最”属于即将于今年6月1日至3日在天津体育中心上演的大型狂欢剧《魔山》。以往，体育馆在老百姓心目中只是比赛场所、健身场地和演唱会举办地的代名词。戏剧，特别是儿童剧，似乎从不敢有进体育馆的奢望和勇气。但是这一次，导演孟京辉极其坚决地提出了“儿童需要狂欢、需要嘉年华”的口号，于是有了《魔山》———这部体育馆儿童剧的开山之作。
掀起迪斯尼式的国际化狂欢
镜框式舞台为戏剧营造了特殊的观演关系，但也成为了戏剧的宿命，后来有了四面观众、演员居中的实验小剧场，但仍然无法摆脱观演交流的障碍。观众走进剧场，坐下后静待演出开始，从精神上就做好了接受的准备，即便是与观众交流互动最多的儿童剧，也是如此。但《魔山》却不同，它要彻底突破以往观演的瓶颈，甚至提出了“席卷性美学”和“陷入式美学”的概念，让观众从走进剧场的那一刻起就置身于节日般的狂欢氛围之中。
孟京辉说：“《魔山》的狂欢将是国际化的、迪斯尼式的！”从剧本创作之初，迪斯尼的设计理念就成为了《魔山》剧组研讨的主要对象，为了取得“真经”，孟京辉以及一干主创在创作前期就亲赴香港迪斯尼乐园观摩、学习。极具亲和力的卡通形象、梦境般的城堡建筑、花车巡游的流动效果，不要说会给孩子带来怎样的快乐，就连成年人也是欲罢不能。但是孟京辉和他的精英团队承诺：《魔山》不会照搬迪斯尼模式，《魔山》的目标是要掀起一个剧场的革命，是一次对想像力的颠覆。
营造宫崎骏式的超现实感觉
“我不要被你们的发明变成电脑儿童。”这是罗大佑在他脍炙人口的作品《未来的主人翁》中反复咏唱的一种担心。电脑和网络的产生与普及除了传播方式的发展和革命之外，也让越来越多的孩子慢慢变得孤僻、不爱与人交流了，他们对于外界的形象思维也仅限于电脑显示器上那些网页图片和电脑游戏中的人物形象。
为此，剧组提出：我们未来的主人翁绝不能是“电脑儿童”！孩子渴望大场面，渴望参与到大的场面中来，渴望与外界交流，渴望融入群体之中，而所有这些都是《魔山》要带给他们的。
孟京辉坦言：“《迷宫》中的互动虽然已经很多了，但是不够，《魔山》要用排山倒海的气势感染观众，为此，我们只设了400张场地席，目的就是要营造万人大PARTY、全场齐互动的效果。”在孟京辉看来，以往舞台剧用声、光、电等技术手段营造的效果放在这样大的场地里就未免显得过于“初级”了，如何在体育馆的场地里进行剧情化的呈现是他艺术道路上的一次“攻关”———他要让孩子们参与到巨大的故事情景中，让人们对故事情节产生“身陷其中”的感觉。宫崎骏的影片给了他灵感，宫崎骏的动画代表的是具有当代城市意味的神秘超现实感受，希望这种多维度的跨媒介导演思路能带来意想不到的“核聚变”般的效应。
制作人戈大力回忆起去看苏芮演唱会的情景感慨万千：“全场几乎都是和我年龄差不多的观众，那时我强烈地感受到我们这一代人的力量。孩子也是如此，他们在童年如果能有机会同一万个小朋友一起看一台节目，这样的体验会给他们的一生留下多么难忘的回忆！家长如果能把孩子的压岁钱变成让孩子终生难忘的一次快乐体验，这在寒冷的冬日是多么温暖的一件事。”
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