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当代作家苏叔阳
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苏叔阳：当然不一定篆刻家都上过很高的大学，我的看法是学历不高、学问不浅。他要读的书很多，胸中的沟壑要很深。不用说别的，就是你刻的很多图章都挺好，你把它拓下来、印下来，谁挨着谁、谁怎么印，大不一样。有的拓本拿出来一看，猛一看不好看，仔细看，这方章不错，这方章不错，但是印在一张纸上不受看。有的就特别漂亮，当然和诗书画结合在一起那就更好了。有的那不怎么样的画和字，雕光一位好的制印家两方印压章之作，名章一印，唉，漂亮极了，给字画都抬气。字画颇为匠气，但那两方印非常生动，抬了。我见过这么个画家，他这挂着一串像珠子一样的，像挂的念珠一样的全是小图章。不知他请谁刻的，每一个图章都非常生动。有的是兽，比如虎、豹、鼠，是这样的小章；有的就是字，他把他自己的字拆开、排列组合。他在画完之后这儿盖一个、那儿盖一个，生动极了。
主持人李宗瑶：这真是非常奢侈的一种方式。
苏叔阳：我心里就说，这位爷这画全靠这几方图章煨着了、抬着了，没这几方图章就不生动了。而且他很会盖这个印，盖在什么地方很讲究。
主持人李宗瑶：孙老师赶快教我们几着，去鉴别、去欣赏印章和篆刻艺术的吧，有没有一些要点？
孙家潭：欣赏一方篆刻的好与坏还真是很难说。第一，它艺术面很窄，尤其又是篆字。刻好一方印也比较难，欣赏到一方好印，能够鉴别出来，这方印刻得好也很难。你要了解文字发展史，你要起码懂得篆刻艺术的方方面面的一些个基本常识：字型结构、文字演变、文字传承等等。简单地说吧，一方好的印章应该说，通俗一点儿，它美，你欣赏到它美。
主持人李宗瑶：可是美的标准和美的内涵因素太多了。
解说：方寸间灵动之文字，朱白之相宜，纵横之章法。淋漓尽致间，展现出耐人玩味的古雅逸趣，回味隽永，这就是中国印。中国印虽无书法之挥洒自如，少绘画之色彩明暗，却另有一种古朴与浑厚的情致。其间，更蕴含着中国人特有的审美情趣和丰富哲理。艺术大师丰子恺曾说过：“篆刻艺术是经营于方寸之内，而赏鉴乎毫发之细，审其疏密，辨其妍媸。”所以，书画同源，而书实深于画，金石又深于书。因此，非有精微之艺术修养，不足与语也。篆刻是篆法、刀法和章法三者相结合的综合艺术。其中，篆法是基础，刀法是技巧，章法是关键。
欣赏一方篆刻作品，首先要看文字写得是否准确，再看篆法如何；其次，要看刀法有没有功力和情趣；第三，要看章法是如何制造矛盾，又如何统一矛盾的。优秀的篆刻作品，首先在视觉上给人的印象是章法、文字结构与整个印文的会意贯通。从其中可以透射出作者的审美观和创造才能，可以说是：“方寸之间，气象万千。”这样的作品，其章法、书法、刀法所蕴含的内质就高，风格也就传统、独特，形式上也就耐人寻味，因而有着源源不竭的生命力。
主持人李宗瑶：非常感谢孙老师今天给我们带来两方他自己刻制的印章。
孙家潭：这个石头是福建的寿山石。
主持人李宗瑶：也是现在非常稀缺的一种石材了。
苏叔阳：很难找。
主持人李宗瑶：这块石头的颜色也很美，并且利用前面这一块，本来石头就是红颜色的，所以雕刻了一个菩萨在上面。还有旁边的这个荷花，下边的白色干脆就把它处理成了云彩，就好像把她的裙摆都给遮住了，非常自然。然后再看侧面，形状也完全是依据这个石材本身的。再看这边，拐过去还有一朵浮云在那里。
孙家潭：实际这个浮云的地方就是刚才苏老师说的有可能是裂纹，做了一个浮纹痕雕，很浅浮的一个纹饰。背面是边款，篆刻的印面只是下面一个面，边款包括五个面甚至于六个面。用单刀的形式，用魏碑的字型结构特征去刻，记述时间、地点，或者是抒发感情等等。
主持人李宗瑶：就像画家的落款一样。然后我们现在终于可以看看它最关键的。
孙家潭：这是仿古玺，刻的是白文印。刚才谈到的就是您说的菩萨题材，带有佛教色彩。所以我给印面刻的是得大自在，佛祖用语。福建的寿山石从明代就开采，它有很多老坑。而且福建人的雕工祖祖辈辈传下来，可以说是目前国内雕工最好的地区，刻工非常好，有些大师。
主持人李宗瑶：我们再来看看这一方，这个石头是
孙家潭：也是福建的，它叫芙蓉石。芙蓉石以黄、红为最佳。
主持人李宗瑶：所以这块石头前半部分是黄色，然后中间过渡到红色，背面是白色的。然后也是利用本来的颜色，而且我觉得它整个的造型非常地美，它自己就像是一个雕塑，可以供你欣赏。然后侧面也是，给它做了一个托。后面有背款，非常地细致。弥勒佛的每一个线条包括上面这个花，花瓣都非常清晰。
孙家潭：工很细，能工巧匠。印面的空白处，我把边款也刻到这里，这是古人的一个做法。在印文的空白处，这里边，有文字、落款，永远抹不掉。它叫藏款，把款藏起来。但是签印的时候看不着这个。
主持人李宗瑶：印的时候这个字印不出来。
孙家潭：它在里面。
解说：中国的篆刻，开始是以摹仿古代玺印的形式刻作姓名印起步的。后来发展为词句印，印面呈现出隽语秀句，由简单的穷款，发展为洋洋洒洒富有文学色彩的边款。所以，它的发展过程，是逐步与文学以及其他艺术结合的过程。正因为如此，篆刻才脱离了附属于书画的地位成为一门可独立欣赏的艺术。篆刻作品刻什么内容，用怎样的形式，目的都是为了言志抒情。篆刻创作既是文字的思考，又是艺术的构想。理与趣相辅相成，既要运用逻辑思维，又要运用形象思维。在创作的艺术构思中，往往博采众长，诸如古代篆书的造字原理、书画理论、诗词歌赋的美学思想等等。正是这些基础的综合作用，方能达到完美的形式。篆刻的构成以字法、篆法、章法、刀法为主要支柱，这些要领既是历代玺印的精华，又是随着时代而不断创造发展的。艺术的品位不停留于技法，而是要表现出境界。从印内到印外耐人寻味，篆刻的形式与文字内容的相得益彰是历代许多的篆刻家不断总结、创造的结果，虽为数不多，但值得发扬光大。篆刻是一门浓缩的艺术，它于方寸之间呈现大千世界。
主持人李宗瑶：人家说盖印章的时候，就像这种篆刻艺术的印章，用普通的印泥是不行的。印泥有什么讲究？
孙家潭：印泥应该说是用艾绒。就是有一种中药、草，艾，它上边长了一种很细的绒。把那个提炼出来，用陈年的老油，用蓖麻油，然后加上朱砂，经过多年的调制。
主持人李宗瑶：就是让刚才您说的艾绒，还有这些油啊以及颜色就完全都融在一起去。
孙家潭：对，要调制，反复调制。打到画上之后，它有厚度。但是印泥沾多了也不行，打印的时候打老了，印泥就挤到边上来了，就变形了。就有点脏，臃肿了，就没有味道了。
苏叔阳：好的印泥多少年不变，一二百年盖上去还是像新的一样鲜亮，但是你拿手这么一擦又不能掉，要是沾在手上红的这个不行。人家鉴别古画，鉴别这个印泥是真的假的，这是很重要的依据。有的人知道结合历史，比如说西太后的什么什么时候做过一次什么什么印泥，一共做了多少，分发给几个大臣，那么这几盒印泥流落到什么地方。现在有幅画说是那个时候的，是不是，抹抹印，一抹，这个假的，一下就看出来了，那个印泥是非常讲究的。
主持人李宗瑶：孙老师，篆刻艺术到现在多少有一点儿曲高和寡，您还是专注于这个有没有寂寞的感觉？
孙家潭：你要对一件事物很喜欢了，有时候过程是一个感情的抒发。当然学习的过程当中比较寂寞，什么事情都要临摹嘛，画画、写字。到了创作的阶段应该说，自己感觉还是不错的抒发感情。刻一方好印首先我感觉自己要振奋，就是说我看我自己的作品的时候，我自己非常感动、非常振奋，别人看到了他也会激动。你自己看到了平平淡淡，没有什么感觉，恐怕也不会打动别人。
主持人李宗瑶：其实跟所有艺术一样，你先感动了自己才能感动别人。所以说今天谈了这么多，不敢给篆刻下什么定义。但是我们觉得通过篆刻艺术保留下来的中国文字之美，真的值得我们从今天开始去敬重它、去珍惜它，然后学会慢慢地欣赏它、了解它。
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