解说词：一说起现代艺术，人们首先想到的多半是被称为现代艺术之父的后印象主义画家塞尚。应该说，世界现代艺术史就是从他开始写起的，但在西方现代艺术史上，将现代艺术推向极至的并不是塞尚，而是另外一位名叫杜尚的法国人。评论家认为，与后者相比，塞尚显得既保守，又缺少革命性。1917年，法国艺术家杜尚，将从商店购买的一个搪瓷男用小便器送交巴黎世界博览会作为艺术展品，并将它命名为《泉》，在作者一栏签署了自己的名字。杜尚此举，是一个对公认的传统艺术观念的颠覆性行为。第一，它颠覆了艺术和生活的界限。小便器是生活用具，不是艺术品；第二，它颠覆了创作者和使用者的界限。杜尚不是这个小便器的创作者，只是将它用作艺术品的使用者。在此事件之后，在现代艺术领域，要区分艺术和生活、作者和非作者，就不再有任何不言而喻的标准。但是，不管怎样，直接使用生活中的现成品作艺术品变成了二十世纪现代艺术运动中一个重要的现象。
主持人李宗瑶：我们看到更多的现代艺术似乎更着重的是艺术家本人情绪一种的表达，所以说现代艺术有的时候我们会有一种疑惑，就是看得懂吗。
嘉宾景育民：现代艺术当中，可能要细分还有一些前卫艺术，前卫艺术很多人很可能是不太理解，因为它的探索性、它精英文化的特征，取决于它不具备平民化倾向，或公众吸纳的可能，因为它违反了或者是不能完全达到公众所形成习惯性的解释方式，这样的话很可能不会很快被多数人接受。精英艺术我个人感觉，它们有的有生命力、有的没有生命力，毕竟是一种探索。这样的话，有些东西可能被时间被公众逐渐接受，有的作品可能会被淘汰。
嘉宾苏叔阳：我看到有些现代艺术太强调自己的个性，不管你懂不懂，不管你明白不明白，而且他自己也说不明白。你为什么不反过来想一想？把你的感觉、你的感触、你对现代生活的感触、你对生命的体验、你对生命价值的体验、生存状态的描述，更普通的、超脱古典艺术那种高雅得让人家得有高深学问才能看懂，你用更通俗的语言告诉大家，不是更好吗？我就想起中国的戏剧，中国戏剧的成熟是在宋明时期，宋明时期是市民文化非常活跃的时期。社会生活多元性，皇帝的尊贵也远不像汉唐时的那个样子，更接近于平民生活。所以中国京剧的舞台上，地方戏的舞台上就有很多。今天看来，是极具时代特色的一种表演艺术。比如说，川剧中有这样的，这个小生原来是善良的，所以他上来是个俊扮。后来他经过一场什么什么事变，变得非常恶了，于是当场就给他勾脸，就把一个俊扮的画成一个丑的，当场。这又建立效果，又告诉观众他性格开始发生变化了。还有，两个人谈恋爱，小生和青衣，旦角，俩人眉目传情。丫鬟过来了，这手一抓小生的目光，那手一抓旦角的目光，然后她给你挽个扣，你们俩看去吧，她躲到一边去了。这种夸张、这种象征、还有中国的书法，这么多个性的张扬书法上表现得最突出了，这些恐怕也要为现代艺术所吸收。
解说词：艺术家与读者、观众的关系，从来就是艺术创作与美学研究中最核心的问题之一。而在思想解放、艺术繁荣的二十一世纪，这个问题就表现得尤其突出。就现代艺术家的创作而言，正如舒婷的诗中所说：“每一阵风过，我们都互相致意，但是没有人能听懂我们的言语。”然而，我们无法否认，艺术除了它自身的存在以外，还有另一种也许是更重要的存在方式，那就是在被他人阅读、观看、倾听时实现的存在。而如果我们换个角度，从欣赏者的角度来看，艺术的存在又只有在阅读过程中才能得到证明。如同我们所知，现代艺术似乎奉行着一条以无规则为规则的戒律，但幸运的是，并非所有的现代艺术作品都是全无规则可言的。具体地看某一部作品时，我们往往会发现，它其实未必真是前所未有的，它其中仍然若隐若现地包含了某种解读法则，而只有这种法则才能使这件艺术作品跨越时空。
主持人李宗瑶：这也就是为什么有很多的艺术家反映说，或者说有一些受众他们就在觉得，中国的现代艺术发展得不如西方，可能就是您说的这种现象吧。那两相比较，我们的不足点，或者说我们需要发展的地方是在哪里？
嘉宾景育民：西方当代艺术的发展是自然流淌的，我们的现代艺术的发展有一种跳跃性。应该说真正的中国的改革开放的精神解放时间太短，现代艺术发展的时间太短，这段过程我们走得太快，我们太快。当走过一段历程的时候，我认为，作为一个有文化深度的艺术家，或者说作为一个提高文化修养，真正能够面对自己，面对世界的一个文化民族，会更加清醒地认识这个问题，会走得更加平稳，或者是更加理智。但是改革开放以后，这种文化艺术的多元化，这种开放，本身一个民族精神的崛起，应该说这是很好的一种现象，一种社会开放的现象，社会走向进步的一种很好的开端。我个人主张，应该是建立在自己文化资源的基础上，吸纳一些现代艺术语言，应该还是能够做出来具有现代文化精神的，有本土文化特征的一些能够让广大公众接纳的现代艺术作品。因为过去我们接触这些东西比较少，新的接触之后觉着，西方现成的成果，就像您说的，已经走了很漫长的路，已经走到这一步了。我们省却了好多步，一下子就把它的成果拿来了，甚至走得比人家还要远，来表示我们更前卫了，这样可能有些脱离受众的实际。就是大家的接受度也会有一个断层。
嘉宾苏叔阳：我记得在西班牙看毕加索的画展，毕加索的展览，我感触比较深。因为是从毕加索最早的素描一直到他的立体主义，他从非常好的素描锻炼起，最后在一个平面上，一个脸上画两只眼睛等等，他是走过一个漫长的路，至少他一生是在走这条路。我们现在的现代艺术就把前头都舍了，就把他的立体主义拿来，一个脸的一面上画两只眼睛。你说是快，你说是慢，都可以解释，这条路我们太省了。一个是我们现在急于达到世界的至少是同步吧，在经济上我们和人家一样快，在生活上我们和人家一样富有，在军事上我们和人家一样的强壮，在艺术上我们至少要比人家高一点儿，因为我们还有五千年垫底呢。在这种浮躁的心态下，产生的就可能是您说的，有点伪现代的意思了，是不是？我是这么理解的。
主持人李宗瑶：现代艺术必须是现代孕育出来的，而不是我们活生生地把它给制造出来的。像所有的植物生长一样，必须从一个种子慢慢发芽，最后才能开花结果，中间的步骤一个都不能省。而且只有这样开出来的花才真正有生命力。
解说词：中国现代艺术虽有其独特性，但不具备西方文化的古典艺术、现代艺术和后现代艺术的逻辑演变过程。中国现代艺术从产生之日起，本身就是含糊的、非流派性的和快速流变的掺杂样式，它是在一个短暂的时间内的，西方古典艺术、现代艺术和后现代艺术的并融会合。中国现代艺术主要是指从八十年代到九十年代十余年的艺术，但这里的“现代”，并不对应着西方二十世纪前后现代艺术的“现代”，倒是对应着西方后现代思潮的滥觞期。由于中国的现代艺术是直接从西方现代文化艺术中嫁接而来的，又缺乏西方的历史文化背景和像两希文明那样深厚的精神渊源，因此中国现代艺术既部分吸收了西方古典艺术所具有的品格风范，又吸收了西方现代艺术以自我为中心的英雄主义。
嘉宾景育民：很多的精英文化或者现代艺术很可能当下公众不是完全理解，有些有生命力的现代艺术随着时间的推移逐渐会被人接受。因为现代艺术刚才讲，它也是个时间概念。在这个时间的现代艺术可能再过十年、五年，再过一段时间它就变成了传统，就变成相对的古典，实际上应该是这样去看待这个问题。这种探索精神，我们首先应该肯定这种探索精神，这种探索精神确确实实应该是提倡的。
嘉宾苏叔阳：我总觉着文学艺术的发展有这么一个规律，一方面它不是无源之水、无根之木，它是来源于传统，刚才说的传统是一个流变的过程，不断地从传统当中吸取养分，又不断地改变它、不断地发展它。人类总是向前发展的，完全继承在古典艺术当中是不可能的事情，就是今天你完全模仿古代艺术的也是不一样的，艺术是不可重复的，你再怎么模仿也不一样。所以文学艺术的向前发展，我们只是说了个现代派这个名词，其实叫个别的名词也可以，就是说这种现象总是不可避免地要发生。那么有的在它的发生当中，就有它不足的方面。比如说，它对传统否定或颠覆得太厉害，那么就由后现代来补充它，将来可能还有后后现代又来补充后现代。总而言之，文学艺术是不断地向前发展的，而这种发展的一个很重要的动力就是在于探索不满足，总要向前进，这种精神是值得肯定的。至于有些事情总是有鱼目混珠的，不能就因为这些就否定它发展的趋势。
主持人李宗瑶：时间不会停止，时代永远在前进。因此，反映那个时代特定的思维、意识和文化价值的新的文化艺术永远会不断地涌现。所以，您永远可以有最新的东西可以去感悟、可以欣赏、可以拥有。
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