解说：有人将中国艺术谓之“哲学的艺术”，这表明哲学对艺术本质和美学品格的形成起到了关键的作用。老庄的哲学观念，启发了中国画家进行美的关照和自由的想象，成为中国画意境和意象造型的哲学依据。古人说：“画为心迹。”表明画家的创作是一种心灵历程，是画家内心对自然与社会的真实体验。因为他们都真实地表达了自己的内心感悟，即艺术的真实性。绘画是时代精神的产物，它反映特定时代中，人的思想观念和审美意识，呈现特定时代画家的心灵世界和精神世界。中国画作为中华民族独特的艺术形式，是一种沟通人与自然及社会、关照心灵及精神的艺术。中国画植根于中国深层思想文化内核，沿着自身的发展规律，在不同阶段演绎出不同的表达方式。随着时代的进步，其艺术内容和形式也随之不断地发生变化。中国画以自己宽阔的胸怀，吸收了不少西方艺术的技巧，丰富了中国画的表现力。但是，不管变化如何，中国画传统的民族的基本特征不能丢掉，应该保持并发扬光大，使它在百花齐放、千壑争流的世界艺术花园中独放异彩，因为中国画是中华民族智慧的结晶和宝贵的财富。
主持人李宗瑶：我们最开始的时候希望了解说，不同的文化领域，它们之间的相互借鉴、它们的碰撞究竟能给这个文化带来什么？实际上我觉得一个文化的好坏，或者说借鉴以及保有，最重要的一点就是你要看的文化足够多，无论是你自己的文化还是别人的文化。当你见得多了、了解得多了，这个判断力自然而然也就有了。
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当代作家苏叔阳
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苏叔阳：文化是一种积淀、是一种积累，它的时间越久，它应该积淀越厚，当然积淀越厚可能糟粕累积得也越多，你要清醒。人们现在已经看出端倪，从那些喧嚣的市民文化中已经感觉到是嘈杂得很，开始沉静地思考，我们各个民族的主文化是什么，中华民族现在开始民族文化的认同、回归了。我记得上个世纪八十年代左右，我在大学去讲课，讲中华文明的优点，学生递条子骂我的。说你就知道老祖宗那些东西好，水往低处流，人往高处走，怎么叫文化侵略，你的文化不行，所以人家来了；现在再不是这样的了，现在这个大学生听见中华文化的那些优势热血沸腾，因为他过去从来不知道，被他轻视了。尽管现在这个世纪的开始仍然看得见市民文化的嚣张，但是，所有时髦的都是不长久的，不然怎么叫时髦。所有经过历史考验的，都是不能够轻易地被推翻和颠覆的，绘画也是这样。我记得我曾经说过我的好朋友，写了一篇文章说他绘画的线条多么好，我曾经夸赞过他。那是因为我没见过、见的世面太少，我到台湾的故宫里一看，看到明代的那些人物画像，我恨不能找个地缝钻进去。
这才叫好线条呢，画那胡子，我不知那幅画叫什么，真好像可以拽出来再弹回去，那个感觉。那个线条那么好，我要是早看那幅画，我就不会写那篇文章，证明我没有学问、或者见识少。现在也是一样，当我们瞧不起我们中国画的时候，实际上是你知道得少，你知之甚少、你考虑得也少，所以你才会出现这种情况。我们现在已经自下而上、自上而下地开始有一种强烈的呼吁、希望、期待，重新发扬中华优秀文明，所以我觉着以后充满了信心。我们还会在我们的优长上继续往前走，吸取别人的好东西来强壮我们自己。
主持人李宗瑶：其实我以前特别羡慕一种人，比如说美玉的鉴别家，我一直觉得一个人如果能做到这个是一件非常神奇的事情。但是我听两位说完之后，我突然有一种感觉，就是这个神奇没有那么玄妙，实际上就是看得多了，就是每一种好的、坏的东西他都看过了、都了解了。其实人心会非常地聪明，他会自然而然地选择那个美的东西、那个好的东西。所以我觉得对于我们来讲，更重要的是让自己静下心来，去看更多的东西，并且要让看的这些东西好坏都有，那我们自然就会有了鉴赏力，自然就会知道怎么去选择了。
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