解说词：中国画作为东方文化艺术的精髓有着极高的成就，究其原因，第一是毛笔的运用技巧。画家利用软、硬毛笔的不同属性，不同笔法造就千变万化的笔触轨迹描绘各种形象和质感，同时，毛笔含水的干湿和用色的浓淡，又可以产生各种奇妙而不可思议的效果；其二，中国画运用散点透视构图法打破了特定时空的束缚，使创作更具灵活性和思想性，增加了作品的内涵；其三，中国画使用中国独有的宣纸，色墨笔触在纸上可产生特殊的效果，其幻变性和不可修改性大大提高了作品的难度，使之成为世界上最难以模仿和取代的画种。
嘉宾布海歌：按照我的看法，用戏剧来比，西洋人在舞台上，他要让观众相信他的戏是真的，所以他用很多的办法，很多的技术，只是为了达到这个目的。他画画，从前没有照片他就是要给你照片，而且比照片还要活，他希望你看他的画，你觉得好像看到真的一样，对，那戏剧他也这么样的做。那到中国是完全另外一个文化，我学过易经的文化，易经就是道教的想法，就是少，越少越好。你必须抓住精彩、最主要的，用最少的办法来达到目的，这种想法跟西洋人完全地相反。西洋人喜欢复杂，而且多是主要，物质也多，中国人就可以用那么少的资料、那么少的几笔有那么大的一种印象。还有留白我觉得就是非常主要的一件事。如果一个画国画的中国人觉得他的画必须跟西洋人一样，就是整个这张白纸必须铺满了颜色，那我觉得这个完全错了，因为中国已经有那么好的想法，为什么不用纸当背景，利用纸。
主持人李宗瑶：觉得布教授对中国的文化确实了解得很多，而且抓住了要害、神韵，对。我特别想问您一个问题，就是刚才您提到了抽象，您说中国画是有抽象的，我们知道毕加索的画也有抽象，您觉得这两个抽象一样吗？
嘉宾布海歌：我觉得完全不一样。因为中国人的抽象就是他抓最主要的，他给你那个主要刚刚够你可以把这一幅画变成整个一个电影。你就可以了解前后，他们怎么动，里面的历史，里面含的一些意义，你通通都可以看出来。
解说词：西方艺术是再现的艺术，历来重视摹仿、注重形式，所以西洋画采用焦点透视法，以固定的视线和视向观察客观物象，用光线和色彩的变幻描绘逼真的形象、富有强烈的立体感和真实感。而在舞台上，则极力通过纷繁的物质手段为观众制造真实的幻觉，不让观众意识到舞台上在演戏，而使之被同化于被再现的人生。与西方相比，中国艺术是表现的艺术，更重神似，着意表现气韵生神的意境美。中国艺术追求的是一种心理时空，以变化的视线和视向观察客观物象创造出一种诗意的艺术境界。同样，戏剧舞台也获得了自由时空，即景随人移，时空结构依靠演员的表演和唱念来体现，“唱段慢极五更天，走一圆场百千里。”在空空如也的舞台上，通过演员的一段唱白或虚拟性的表演，就能衍生万物，观众再借助想象进行三度创作。舞台上的形象与想象中的形象相结合，那么，长街、小巷、大殿、厅堂、江河湖海、高山大川就在舞台上出现了，达到了容纳万物的效果。
主持人李宗瑶：刚才您的话里也提到了中国的戏曲跟西方也是有个很明显的区别，西方的戏剧要非常写实，就像是真实的故事重演一遍一样。但是中国的戏剧就不一样，像喝酒拿袖子一挡就喝了，一切都是这样。但是像您第一次看这些戏剧的时候，觉得容易理解吗？
嘉宾布海歌：我自己觉得非常容易。我第一次看中国戏曲是在法兰克福的歌剧院里面，我跑了很远，用了很多办法能够得到一张票，就去看，但是我看了就被迷住了。我想，这个我必须学习，我必须懂得这个是怎么来怎么去。
主持人李宗瑶：那时多久以前？
嘉宾布海歌：很长时间以前，文化革命以前最后的团体去外国。从前我喜欢西洋的戏，我什么戏种都去看。但是一看过中国的，我觉得中国的是最高。我也看过日本的，所有的东方的东南亚的，印度的戏我都看过。中国的伟大就是演员会唱、会说、会舞蹈、又会武术。而且他没有多少工具，也没有许多西洋的办法，但他可以表现得很好。你只有两把椅子，好像我们现在这样，一张桌子够了。
主持人李宗瑶：对，所有的戏都可以做出来。一个人拎着两个旗子，那就是一辆很大很气派的车，或者是轿子。
嘉宾苏叔阳：然后咱们三个在这前面转一个圈，然后再坐下就换了个地方，到图书馆了。然后你说，你瞧这图书馆，怎么跟刚才的打扮一样？
嘉宾布海歌：对，就是完全用意境来描写。那西洋人就完全另外一种概念，他想给你做真的，到最后都把一匹马拉上舞台去，那不得了，你还演什么戏？你只是在舞台上照顾一匹马。我觉得是整个中国人民最强、最全面的一种艺术的表现，也是民间来的。我们歌剧是从那些皇家、从贵族来的、从宫廷来，平民可能当演员，他没办法当观众，但是中国的戏就是从平民来的。那些皇帝有的有兴趣，好像唐代李世民就特别有兴趣，他们说他是外国人，所以他就喜欢。
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