解说词：说起沙翁的戏剧特色，莎士比亚的剧作是西方戏剧艺术史上难以企及的高峰。在他的戏剧中，展开了如此广阔的生活画面：上至王公贵族，下至生活在社会底层的贫民百姓，社会各个阶层的人物都在剧中婆娑起舞，而每个人又有各自的爱憎、伤悲与欢乐，每个人都具有鲜明的个性特征。同是阴险狡诈、极端自私，麦克白与伊阿古不同，同是勇于为理想、正义献身，奥赛罗与哈姆雷特各异。不同的人物生活在各自的典型环境中。他的剧本固然有悲、喜剧之分，但在创作实际中又打破了悲、喜剧的界限，不受严格的传统体裁划分的限制，从而展现出更丰富饱满的人性和人物的精神世界。他善于描写几条相互平行交错的线索，来促进生动复杂的情节发展。莎士比亚剧作的语言，完全是诗化的语言，柔婉如同淙淙流水，激荡如惊涛拍岸，令人回味无穷。据后人统计，莎士比亚所用的词汇在一万五千个之上，并善于用比喻、隐喻、双关语，许多莎士比亚戏剧中的语言已经成了英文中的成语、典故，极大地丰富了英语词藻。
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莎士比亚妻子故居
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主持人李宗瑶：我们身后的这个建筑就是莎士比亚的妻子安妮·海瑟薇在婚前居住的住所。这是个典型的英国农舍。你看到那个建筑，黑白相间，最有特点的是它的屋顶全部都是用麦秆来铺成的。房子内的所有设施都还保持有当时的那个样子。据说在壁炉前有一个长椅那时当年莎士比亚和海瑟薇互诉衷肠的地方。
解说词：《莎翁情史》因为获过奥斯卡奖而轰动一时。这个基本上属于虚构的故事发生在1593年的伦敦。年轻的威廉·莎士比亚的最新作品《罗密欧和艾菲儿——海盗的女儿》不受欢迎，甚至连题目也令人难以接受。无论他怎样努力，也无法将它改成一部出色的戏剧。这时他遇到了酷爱戏剧表演、渴望成为戏剧演员的维奥拉。她女扮男装去演出莎士比亚的新剧，并和他产生了奇妙的爱情。热恋激发出莎士比亚的创作灵感，他终于将那部作品改成最伟大的爱情悲剧——《罗密欧与朱丽叶》。但是事实上莎士比亚早年和青年都在家乡度过，他的爱情生活我们已经难以知晓，但是，在他的故乡，大部分的游客都会根据导游资料的指引，去看看同一个镇子的莎士比亚夫人的房子，两地的距离只有1.5公里左右，但是夫人家的房子烟囱更高更挺拔，草坪的面积更广大。即使是今天，夫人的院子里面的植物，被打理得更加别致。当然，此情此景，跟电影《莎翁情史》看起来没有多少关系。
安妮·海瑟薇是莎士比亚的妻子。1582年，陷入姐弟恋的莎士比亚娶了安妮·海瑟薇。当年莎士比亚十八岁，而海瑟薇二十六岁。这件事情轰动乡里。而当莎士比亚还不到二十一岁时，已有了3个孩子。他的妻子比他大8岁。莎士比亚对自己的婚事常常感到遗憾，在他的作品中曾说，女人应该与比自己年纪大的男子结婚。不过，他对辛勤持家，抚养孩子成人的妻子依然关怀备至。
主持人李宗瑶：莎士比亚和海瑟薇结婚的时候，他只有十八岁，而海瑟薇已经有二十六岁了。并且怀有三个月的身孕生出的这个孩子叫作Hamnet，在十四岁的时候便夭折了。之后，莎士比亚写出了《哈姆雷特》，这部戏因为这两个名字的拼法实在太接近了。所以有人说《哈姆雷特》这部戏是莎士比亚为了纪念他死去的孩子。
解说词：22岁时莎士比亚离开家乡独自来到伦敦，开始了戏剧梦想的启程。最初是给到剧院看戏的绅士们照料马匹。莎士比亚头脑灵活，口齿伶俐，工作之余，还悄悄地看舞台上的演出，并坚持自学文学、历史、哲学等课程，还自修了希腊文和拉丁文。当剧团需要临时演员时，他“近水楼台先得月”，再加上他的才华，他终于能演一些配角了。演配角时，莎士比亚也认真演好，他出色的理解力和精湛的演技，使他不久就被剧团吸收为正式演员。那时候，伦敦的剧团对剧本的需要非常迫切。因为一个戏要是不受观众喜欢，马上就要停演，再上演新戏。莎士比亚在坚持学习演技的同时，还大量阅读各种书籍，了解了自己祖国的历史和人民不幸的命运，他决定也尝试写些历史题材的剧本。27岁那年，他写了历史剧《亨利六世》三部曲，剧本上演，大受观众欢迎，他赢得了很高声誉，逐渐在伦敦戏剧界站稳了脚跟。
主持人李宗瑶：英国的世界的大文豪莎士比亚，他的作品至今在伦敦仍然得到不断地搬演。不管是在西区那些剧院集中的地方，在任何一个剧场，你都可以看到有才华的导演和演员重新演绎的莎士比亚作品。我们现在所在这个地方，您可以看到那个白色的圆形的建筑非常古老。尤其是它顶部的茅草覆盖也是非常传统，至今难得一见的一种保存。它就是专门上演莎士比亚作品的莎士比亚圆形剧院。
解说词：写作的成功，使莎士比亚赢得了骚桑普顿勋爵的眷顾，勋爵成了他的保护人。莎士比亚在90年代初曾把他写的两首长诗《维纳斯与阿都尼》、《鲁克丽丝受辱记》献给勋爵，也曾为勋爵写过一些十四行诗。借助勋爵的关系，莎士比亚走进了贵族的文化沙龙，使他对上流社会有了观察和了解的机会，扩大了他的生活视野，为他日后的创作提供了丰富的源泉。从1594年起，他所属的剧团受到王宫大臣的庇护，称为“宫内大臣剧团”；詹姆斯一世即位后也予以关爱，改称为“国王的供奉剧团”，因此剧团除了经常的巡回演出外，也常常在宫廷中演出，莎士比亚创作的剧本进而蜚声社会各界。1595年，莎士比亚写了一个悲剧《罗密欧与朱丽叶》，剧本上演后，莎士比亚名霸伦敦，观众像潮水一般涌向剧场去看这出戏，并被感动得流下了泪水。1599年，莎士比亚已经很有钱了，他所在的剧团建成了一个名叫环球剧院的剧场，他当了股东。莎士比亚逐渐富裕起来，并为他的家庭取得了世袭贵族的称号。1612年他作为一个有钱的绅士衣绵还乡，四年后就与世长辞。
主持人李宗瑶：这是一个麻雀虽小五脏俱全的博物馆，你看在这里展示的虽然很小的一个公告牌。它已经把莎士比亚在全世界各地演出的剧目都给展示出来了。
解说词：莎士比亚死后七年，朋友们出版了他的第一部戏剧集，著名戏剧家本·琼生在这部戏剧集上题词，称莎士比亚“不属于一个时代，而属于所有的世纪”。此话“不幸”言中，莎士比亚死后的400多年间，世界几乎每天都在上演他的“不朽”剧作。尤其是在影视中，短短的100年间，每年平均有3部以上根据莎翁剧作改编的影视作品在全世界上映。
莎士比亚成为了后世很多大师级人物心目中的知己。他们很多的灵感均发自与对于莎士比亚的自我解读，并生发出了许许多多优秀的作品，像波兰斯基改编了《麦克白》；黑泽明同样选择了麦克白的故事，拍摄了一个歌舞伎古装片《蛛网巢城》。再到手枪版的《罗密欧与朱莉叶》，都再三挖掘莎翁的经典文本；同样，莎士比亚的作品也引起音乐界人士的广泛关注，几百年来以莎士比亚戏剧为蓝本的歌剧、舞剧以及其他音乐作品层出不穷，许多著名的古典作曲家：柴科夫斯基、柏辽兹、门德尔松、威尔第等，都著有关于莎士比亚的音乐作品。随着历史的进程，现代的作曲家也源源不断地加入这个行列之中，这些音乐作品也和莎士比亚的作品一样富有强烈的感染力，十分动听。
莎士比亚，就像一种流行病，从16世纪一直传到20世纪，并直奔21世纪。
主持人李宗瑶：传说莎士比亚当年在伦敦成为名演员之后呢，就开始筹集资金建设自己的剧院。这就是他所建的三个剧院之一——圆形剧院。它的声学和表演的设计都是非常科学和严谨的。力求要把莎翁戏剧最特点的部分最精华的部分给展现出来。这个古老的剧院到现在还是每天晚上搬演莎翁的剧作。在英国恐怕只有看了莎士比亚的戏剧方能算是真正到了英国。
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莎士比亚圆形剧场
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解说词：矗立于泰晤士河南岸、伦敦圣保罗教堂对面的莎士比亚环球剧院即是一座专为欣赏、研究莎士比亚及其同时代优秀剧作家的作品而建造的世界级剧院。尽管伦敦一直是莎士比亚作品的中心，但环球剧院原址却逐渐为人们所淡忘。原址上的剧场1599年首次对外开放，1613年被大火焚毁，但很快又被热爱戏剧的人们重建起来。1642年剧院又被清教徒关闭。直到1987年萨姆·华纳麦克成立了莎士比亚环球信托基金会后，环球剧院才重现生机。人们在离剧院原址约200米处重新奠基，并从15世纪遗留下来的为数不多的文献中拼凑出剧场的结构原貌。重建工作持续了10年之久，人们用昂贵的橡树木和大理石精心装饰剧院的每一个角落，外形追寻莎士比亚时代的草屋顶和木结构，甚至于剧院的后墙都被精心雕刻上早期的古典图案。整个重建过程吸引了成千上万的游客前来参观。 1997年6月12日重建的剧场在英国女王的主持下正式开放。首演季节从当年的6月29日一直持续到9月21日。此后，剧院每年夏季都上演莎士比亚及其同时代剧作家的作品。
威廉·莎士比亚是欧洲文艺复兴时期英国最伟大的剧作家和卓越的人文主义思想的代表。徜徉在莎翁的故乡，走进了他的圆形剧场，探寻了他的生活轨迹，他的艺术生涯，他的舞台故事。他的著作中透漏着深厚的生活底蕴，那是种平民的眼光，平民的心态和他非常奇特于一般人的所不可企及的想象力和激情加之他的天才构思。他的生命完全熔铸在他的角色身上。莎士比亚的作品有着无与伦比的启蒙价值，这是毋庸置疑的。他的作品如同人类不断走向文明的路途上燃起的永恒的明灯，给摸索于暗夜中的行人指出了方向。作为文艺复兴时代最伟大的人文主义作家，莎士比亚既满腔热情地肯定人的正当欲望，歌颂人性、青春和爱情；又真诚地赞美高尚的道德和仁慈博爱的理念。人们总是能从他的剧作中找到与自己相通的东西。这一切正是莎士比亚作品具有永恒魅力的原因所在。
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