解说词：2005年12月22日，天津交响乐团建团二十周年庆典暨《大潮》首演音乐会在天津滨湖剧场举行。音乐会上，徐新、卞祖善、高伟春、滕矢初、王钧时等指挥家分别与天津交响乐团合作，为听众奉献了《节日序曲》、《红色娘子军组曲》、《图兰朵》、以及《茶花女》等精彩选段，我国著名作曲家叶小纲为反映天津城市发展而创作的交响乐《大潮》同时首演。《大潮》是一部反映天津厚重历史文化底蕴、展现天津人民主动迎击、引领经济社会迅猛发展的潮流、奋发图强、敢为人先的精神风貌的交响乐作品。它用河与海的交汇、冲撞、融合、升华，表现了天津勇做时代弄潮儿的精神风范。《大潮》共分为四个乐章，第一乐章《渤海之光》，以天际响起的号角开始，用弦乐展现了渤海的恢宏形象；第二乐章《杨柳青青》，比较多地吸收了天津民间说唱形式的音乐素材，展现了天津纯朴的民俗、民风和民族音乐；第三乐章《黄涯随想》，以凝重的笔墨渲染天津黄崖关长城一带的晨光暮色，及其深邃的历史文化内涵，借咏叹长城来表现近代中国的浴火重生；第四乐章《海河弄潮》，以恢弘的气势勾勒出天津作为一个充满生机的城市，所具有的我国北方海洋与大河交汇地的独特文明，以及优秀传统文化与现代文化相交织的特色。
主持人李宗瑶：有人说交响乐的创作应该让绝大多数的人都听得懂，这个很难做到吗？
嘉宾叶小纲：我不这么认为。首先是要有一定的文化才能接受得了的，它不是十八街的麻花，人人都可以吃的，怎么也得有点教育吧，这种状态我觉得是很正常的。现在中国的普通老百姓都很接受西方式的一些住宅、衣服、电视作品。电影都是外来形式，现在老百姓都能接受。我想交响乐慢慢慢慢也会成为人民文化生活中重要的一部分，我想这一天不会太晚到来。
主持人李宗瑶：所以我觉得可能交响乐的欣赏是涉及到了一个艺术的敏感的问题，就好像我们生活当中也可以看到一些相对比较木讷的人、相对比较灵活的人，那可能交响乐的理解需要你更多地去感受它、去敏感地触及到一些东西。
嘉宾叶小纲：不要试图就是说我每一个音都能听懂自己在说什么，其实不是的。就跟你看见这件衣服，你觉得这件衣服挺好看，你觉得好看就完了，哪好看不重要，哪好看不重要。这个扣子钉在这什么目的？一般人不会去琢磨，只要看上去舒服那就行了。那音乐听上去有点意思，那你下次听到同样的东西你会再注意一下，听到别的类型的东西又会注意一下，慢慢慢慢你的审美趣味、情趣就上来了。我们就说，就宽泛了，咱不说高低，不是说欣赏二人转你就低，我绝对没这个意思。就是说，你也能听天津时调，你也能听洋乐器奏的天津时调的音乐，你会觉得有点意思，那么可能能改变你的生活状况，我觉得。生活中所发生的艺术上的事情，你都能敏感到可能会影响你的一生，或者影响你的生活质量。
主持人李宗瑶：对，这种敏感不可能单单地局限于艺术和音乐的欣赏。
嘉宾叶小纲：比如说你今天听了一个天津的民间说唱，明天你听了天津交响乐团奏的有点民间说唱的影子在，完全换了个样子奏出来了。如果你真的有这个敏感，你会觉得也有点意思，你下回就会注意到这个事情，等到有一天你注意到了那个事情的时候，你的生活质量已经开始变化了，是。
解说词：音乐的描绘性、叙事性是非常有限的，仅限于客观事物中有音响、有节奏、有动态，也就是运动中的事物。音乐只存在于音响的运动之中，如果跟音响和运动这两种特性没有联系的事物，音乐要想描绘它们就比较难了。所以说，音乐的特长不在于描绘，也不在于叙事，而在于抒情。比如，我们的心情激动了，情绪紧张了，心跳也就快了。当音乐表达这种心情时，就可以采用紧张的、比较快的节奏；如果心情平静了，心跳也就自然松弛下来，缓慢下来，于是音乐的节奏、速度也慢了。音乐还有一个特长，就是在表现忧愁、忧虑、痛苦、发怒、盛怒这种情绪时，可以把它们的层次很细微地表现出来。音乐是通过作曲家的主观感受写出来的，主观性很强，而听的人也要发挥自己的主观能动性。即使是描绘性的音乐，也并非纯粹客观地描写外部世界，这些描写是被音乐化了的、性格化了的、感情化了的，而不是事物本身。因此，一千个人写大海，就会写出一千个样子。音乐形象是从联想中产生的，这个联想是通过音乐对事物运动的状态及其发出的声响所作的一种摹拟而来的。作品描述什么，有时还要靠文字标题来提示，否则不能准确判断它在写什么。交响乐给人很多启示，很多想象空间，内涵非常丰富，即使听一百遍还会有新的发现。而且，随着年龄的增长、阅历的加深，对作品的理解也将更加深刻。音乐善于抒情，而不是描绘，所以在欣赏它时，要在于它的情绪如何感染我们，不一定非要追究它在写些什么，乐曲解释只是作为一种参考，主要还是发挥自己的独立思考，充分调动自己的想象力。
主持人李宗瑶：比如说您用一篇文章来体现天津的发展，那么我们会想到可能有一个主人公，他发生了一系列的故事，以及周边的背景，以及您所运用的词句等等。但是说到交响乐的《大潮》来展现天津的风貌的时候，我们就会有一点疑惑，就是什么是主角？什么是它的主旋律？怎么样去表现这个东西？
嘉宾叶小纲：音乐是抽象的艺术，它只是声音构成的，你看不见，只能听得见，所以有一个美学上的联想的问题。像德奥的作品基本上没有联想，它只是精神上的一种升华，就感觉。比方说贝多芬和瓦格纳的作品，它一般没有视觉形象，俄罗斯学派的音乐，它往往有一些视觉形象。那么像天津的《大潮》我想既有完全是精神层面的东西，也有视觉的东西。音乐发展到了今天，什么样的音符，什么样的可能都有可能为我所用。为了让更多的人能够听懂这部作品，我也是做了一些这方面的结合。
主持人李宗瑶：作为音乐的从业者来讲，对于中国的交响乐应该做一些什么，您觉得？
嘉宾叶小纲：那我想首先是数量吧。中国交响乐作品还是少，就十部作品也许挑不出来，一百部作品的时候，你也许挑得出来有那么几部好的，数量还是很重要的。天津就一栋楼，没有感觉到它现代化的气息。如果天津一片都是新盖的、高科技发展的一片楼群或者高科技园，你会觉得它城市的脉搏在涌动。
主持人李宗瑶：您知道现在有很多的家长非常愿意让孩子去学很多的乐器等等，当然会有一些实用的目的在里边，希望考学的时候加个分什么的。您觉得这样的做法是对交响乐的发展有帮助的？
嘉宾叶小纲：这不光是对交响乐，对孩子、对整个国民的文化素质的提高是非常有好处的。
主持人李宗瑶：好，谢谢您，谢谢。
解说词：毋庸置疑，中国交响乐作品的创作是无法与西方相比的，特别是经典主义或传统手法的作品。交响乐作品创作的成败，是与人类文明的进步成果成正比的，一部成功的作品酿上百年，依然芬芳四溢。西方至少有三百年的历史，而我们仅仅起步于上个世纪三十年代。黄自，中国西洋乐教育的鼻祖，他的交响曲开交响乐民族化一代先河，成为以后江定仙等人的中国交响曲创作起步的奠基石，中国民族音乐的种子从此破土。二十世纪四十年代的谭小麟，五十年代的丁善德、贺禄汀，六十年代的杜鸣心、朱践耳，七十年代的金复载、金湘、高为杰等，站在一个又一个烽火台上，传递着交响音乐民族化的世纪信息。一个民族文化的终极审美应当是这个民族精神的充分勃发和最大体现，就此而言，短短百年中国交响乐创作史就是靠一代又一代作曲家扛着青石板筑起的长城。创作交响音乐需要一种独特的、高度逻辑性的音乐思维方式，要将深邃的思想性与个性化的表达复杂的内容与多变的形式、高超的技术与细腻的情感完美地统一起来，利用交响音乐形式，填充民族音乐内容，从而产生深刻的艺术魅力。近年来，我国交响乐的发展已经形成一定的规模。今后，要创立具有中国独立文化品格、鲜明创作个性、符合交响乐特征而又区别于其他交响乐学派的中国学派，为时不远了。
主持人李宗瑶：叶小纲先生他的生活经历非常丰富，对于东西方的生活和文化背景也有非常深刻的了解。所以他认为，音乐的理解不应该有隔阂，最重要的是我们要有一颗敏感的心去感受音乐。
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