主持人：观众朋友晚上好，欢迎您收看新闻标点，新闻标点，标点新闻，我们今天要标点的新闻是什么呢？在说我们标点的新闻之前，我们先认识一下，和我们一起标点新闻的几位嘉宾。第一位，是陈维东，应该是著名的动漫大师。

　　陈维东：就是一个动漫界创作者。

　　主持人：属于天津的动漫大师，这位是北京的动漫大师，宋洋。这么说可以吗？

　　宋洋：北京的，其实只是在北京创作。

　　主持人：现在风头最劲的漫画家。第三位也是天津大学的，我拿到的资料前两位是动漫大师，你是动漫爱好者，可以这么说吗？还是刘硕。

　　刘硕：都可以，因为我在学这方面的知识，比较感兴趣，以后向二位学习，我觉得他们也都是我以后努力的目标。

　　主持人：今天的动漫学生，明天的动漫大师，我想请介绍完了这三位之后，可能观众对我们今天的话题多少有些印象，都跟动漫有关，我们先来看一个片子。

　　主持人：好，我们刚才看到了很多这个动画片，很多都是我非常小的时候看过的，大家有什么印象吗？

　　刘硕：印象挺深的吧，因为小的时候看过这些，特别是《黑猫警长》，这些我觉得对我们这一代人的印响非常深。

　　主持人：二位呢？

　　陈维东：其实都差不多，像这些动画片，就是说当时没有看，因为搞创作专业的需要，大致都找来资料看过，有一些是在比如《黑猫警长》，记得在很多年以前，的确是觉得还不错，我个人对《黑猫警长》的印象蛮不错的。

　　主持人：我们看的片子里，最老的应该国产的是孙悟空《大闹天宫》，这个你们都看过。

　　陈维东：《大闹天宫》这个片子，我个人比较喜欢，因为我觉得他里头有太多个人的生命元素在里面，跟现在日本美国的动画片，我认为艺术的含金量相当的高。

　　主持人：我说一说，在小的时候看这些片子的时候，什么感觉？

　　刘硕：好玩。

　　宋洋：很单纯地乐趣。觉得就是和电视里出来的不一样，电视剧都是真人，突然出现一个形象和真人区别很大，而且故事取材相当于那个时间来说特别有意思，特别奇幻或者神话色彩的东西，特别适合我们那个时候来看。

　　主持人：二位呢？

　　陈维东：可能小的时候看动画片可能很感性，特别喜欢里头的真实感，小的时候的思维和现在的思维是不一样的，可能说了一个现在来看逻辑漏洞百出的动画片或者一个故事，小的时候认为很真，小的时候被《铁臂阿童木》这种漫画书，《丁丁历险记》，一直被这个构幻的神气的世界所吸引着，

　　主持人：三位都走上动漫这条路那个时候的经历有关吗？

　　刘硕：很有关系，因为看了那个才喜欢这一行，特别是看了《黑猫警长那个片子，才知道这些，才体会的乐趣，宋洋可能跟我一样，年纪差不多。

　　宋洋：其实小时候特别喜欢，而且当时每天搬一个凳子，看着电视照着画，每天画，然后小学完了之后，印象很深，四个麻袋，100页一本的画纸，比如说今天画了十张，第二天拿到班里有很多女生簇拥你，你就很有虚荣心的满足感。激励着我小学画完了。

　　主持人：你看你漏报了一个内容，就是有女生簇拥你。

　　宋洋：这个应该是当时会画画，会弹琴，或者会一些音乐当时在小时候应该很受欢迎。

　　刘硕：确实是这样，多一门技能。

　　主持人：你们这么年轻，比较开放，老同志那个时候也这样吗？

　　陈维东：我们俩感觉比较接近，我走上绘画的路，是因为当时在上初中，女生不会画版报，可能就说我也不会画，但是有一个作业本，他需要我临摹，可能是有点天分，临摹的稍微像了一点，于是很多女生就夸，于是就走上了绘画的这条路上。

　　主持人：真遗憾那时候没有人夸我，否则我现在也成动漫大师了。应该说现在的动漫目前的状况跟以前又不大一样了，给我的感觉目前，动漫非常火爆。好象喜欢人越来越多。而且在很多地方，包括很多商品上，都会见到动漫的印记。

　　宋洋：而且活动现在也是非常非常多，最多的时候，比说，逢年过节，或者是寒暑假，现在都有大型参展，最多的时候一个月可以作七场活动，全国各地包括海外也做活动。

　　主持人：现在宋洋说动漫的影响越来越大，活动越来越多，我们就再来说一个活动，目前天津电视台做的一个事，中国动漫艺术大赛，我们先来看一个短片。

　　主持人：好我们看完了这个片子，的确这个比赛很火爆，报名的人也很多。

　　刘硕：我们学校报名人很多，我也报名，天津电视台是一个很大的媒体，这么一个机会，难得的机会当然要参加一下。

　　主持人：是不是不想对动漫大师进行挑战？

　　刘硕：挑战当时目前以我的水平谈不上。我觉得更多是学习。我个人是这么人为地，现在的动漫这么热，实际上跟我们之前的漫画，和之前的动画，实际没有太大的关联。

　　主持人：怎么理解？

　　陈维东：因为我们要用一种发展的眼光看动漫，现在所谓动漫热，是根据影视电视发展了以后，出现了动画片，当我们在60年代、甚至70年代以前的中国，没有电视的，那时候没有所谓的动漫的概念，真正在我们的动漫的概念，应该是在90年代以后才形成的，而且现在的动漫的概念应该是的产业的概念，不简单地是一个文化种类，两个合在一块，或分在一块的概念。

　　主持人：经常会听到动漫的词，今天我也当了大伙儿面说了很多动漫的词，说实话我不知道什么是动漫，谁给我解释一下，究竟什么是动漫？

　　宋洋：动漫就是动画加漫画。高级就会有产业链。

　　主持人：更广泛意义说。

　　宋洋：在国际上为什么这么火，各个国家包括日本和和法国，前几年的很多，他的那种生产的经济值已经超过汽车产业了，其实这个动漫热在中国只是全球热的一个缩影。或者是慢慢中国才发现这个东西除了有娱乐和寓教之外，可能还有很多巨大的经济成，现在才会有很多公司包括海外甚至动漫都来做。我觉得这个属于一个又好玩又能够有一些很好的社会效应的东西。

　　主持人：我们再杀个回马枪，说说天津电视台举办的比赛，

　　陈维东：因为天视杯我个人认为，中国的动漫华态势很好，但是我自己从业漫画13年，有很大一个感慨，就是人才匮乏，对于很多漫画作者没有机会，我觉得像这两年，整个态势发展很好，有大量的这种社会上的一些青年人，希望成为漫画家，希望成为动画家，但是就是说，可能缺少这种崭露头角的机会，这次天视杯会给全国范围内的很多动画爱好者一个非常好的展示机会，这次为什么有这么多的漫画作者踊跃地参加，包括投稿，我个人认为大势所趋。

　　主持人：这个对于他们来讲意味着什么？比如刘硕这样的

　　宋洋：比较快的进入这个行业。

　　刘硕：真是一个机会。所以从这个角度来讲，天视杯这样的比赛应该在国家再多办。

　　主持人：刚才其实我们也多少谈到一点，我们在小时候看动漫的一种感受，现在我们都长长大了，可以更理性地分析，这时候再看动漫，给这些爱好者，给这些人们究竟能带来什么呢？

　　陈维东：我个人认为首先是娱乐，应该要强调娱乐，不应该把动漫赋予他太沉重的社会责任。教育什么的。

　　刘硕：反正我觉得，动画和漫画首先在我们成长过程中，给了我很多的乐趣，因为人成长需要各种个各样的东西，我觉得娱乐是不可缺少的，尤其是像我们这样一代的孩子，在这方面给了我们很多的东西，很多的养分。让我脑子里萌生了许多新的向。新的观念，这些东西可能通过其他方式没有办法接受到的。

　　主持人：娱乐，让你脑子里萌生出很多想法，很多观念，我们再追一追，什么想法什么观念？

　　刘硕：我觉得不是可能适用到生活中的方方面面。

　　主持人：能回想起什么例子吗？除了女生追之外？

　　刘硕：我小时候比较傻没有想过这个。可能更多是生活中，其中的比如动画中的一两句话，成为生活中的口头禅我记得，篮球飞人热拨的时候，我是天才，老多人成天喊这个，特多，大家可能因为这个片子，生活的可能更积极了那种感觉。

　　主持人：我倒是赞同他的观点，会记住非常的一句话，休息一会儿，宋洋呢？

　　宋洋：就是看篮球飞人，无数的篮球脱销日本和中国都是这样，大家去强强身健体了，学樱木花道的人很多。看七魂的时候，中国真的有人，大学的时候很多同学在下这些棋，他真的带动起来，不是说我真的是在教育你，在告诉你怎么样好，通过一些东西，告诉你一些东西，影射出来，潜移默化觉得这个东西有是意思，

　　主持人：中国有句成语教寓教于乐，你先要觉得好玩，愿意去看它，然后上面附加了一些文化的东西。

　　陈维东：一定要掌握一个度， 你中有我，我中有你，你不能让我先给你教育，这个本身一种娱乐的文化，本身是消费的文化方式，不等于校园里进行的知识所索取的文化形式，否则不可能这么流行，一定要尊重漫画受众的消费心理，不要强制性去灌输，我个人不主张。

　　主持人：大伙儿谈到很多动漫，谈起来应该是兴高采烈眉飞色舞，说到动漫另我们感到有些遗憾，感到有些尴尬的地方不得不面对的，先休息一下广告之后回来接着说。

　　主持人：好欢迎回来继续收看笑纹标点。我这儿有一个一些数字大家一起看一下，近年来我国年产量仅为日本11%左右，日本现人均拥有国产动画5-8分钟，而我国只有区区0.0012秒。这个我觉得还应该再算一下，用这个除以这个是多少倍，这个一般8位数的计算器可能算不出来。的确我们这个跟日本做一个比较，就说我们目前的国产动漫的这种现状应该是挺另人感到遗憾的，大伙儿作为动漫的从业者可能这方面的感触比我还要深。

　　刘硕：反我觉得国内做动画的人比较少，而且我知道，就我知道，我可能是动画系的学生，我觉得就是国内部分做的，比如说日本，他自己只画原画。动画术语，他把最关键的东西画出来，把东西打到中国以后，补上那些画，把中间的一些画，关键动作之间的哪些。

　　主持人：哪些原画是最重要的。

　　宋洋：然后中国做加工。

　　主持人：人家做的商标“Nike”，我们中国装盒子，人家总基本的是人家弄的？而且我们干得很多是体力活。

　　刘硕：做了很多这样的动作，我觉得按理说，中国画的好的尤其现在有很多的人，可能就是没有一个产业，还是不是很完善的感觉，我如果人的观念变了以后，大家都关注这个，而且来看的话，我觉得中国人应该能做出来挺好的片子。

　　主持人：这是刘硕他说的目前也是和日本的对比，说目前产业的发展，整个的发展不是很理想，具体表现在什么地方？

　　宋洋：他说的只是他那能够看到理解到的，其实之前中国的这个从动画的从业量非常大，可以看到最近动画和漫画的学校非常多，特别是在南方深圳广州上海苏州非常非常多的动画的加工厂，他们就是说，暴利的时代已经过去了，但是还有非常多的动画公司在做动画，像刚才说的加工片动画，包括人猿泰山的中一部分，迪斯尼的一部分东西，都是在中国加工做的，没有办法有些东西是就像刚才刘硕说的画的好，但是画的好的只是技能，如果没有创造没有好的核心的东西，你就是一个匠人。

　　主持人：听说，目前中国画动漫的人很多是在模仿，模仿国外一些好的东西？

　　陈维东：漫画动画，他实际就是一个文化的消费，就这种消费，自然有经济的元素在里头，只要是我们的操作人符合这种规律，符合读者的这种需要，完全可以把动画和漫画做到一个非常大的广度，包括读者的受众面可能我们两年以后，或者五年以后，我们再来看这个数据，我想这个数据我想从刚才那个数据的进步速度而言，又不知道是几千倍与日本和美国。

　　主持人：还是不要孤立停止地看这个问题。

　　陈维东还是讲大的产业方面的一些问题，我现在作为局外人，特别想了解一些专业方面东西，比如在画的风格，从业人员等等这些方面，我想有一个了解，现在是一种什么状况，大家也谈到有一个是我们首先做得东西很多是加工东西，很多是在播模仿别人，还有什么？

　　宋洋：好多，我觉得比如说，就是很直观的生存问题，国内，应该可以说，除了像陈维东这种公司制的，国内真正纯做个人创作的漫画人漫画家，顶到天不会超过30个，他很难生存，他每个月特别用心的生存，创造出来的价值，每期只是连载一起，不是像日本，日本比如说，大家很熟的，圣斗士或者七龙珠做完了之后会有游戏，手办，玩具周边还会有电影偶像剧，他是利滚利，中国很辛苦，画完了一个不被认可，在去画。十几岁的时候，当时说的自由地一件事，可以蹬着脚踏车，驮着你的女朋友到处玩儿，到了20多岁，你需要买房经济社会各个不同的压力，造成人才的流失，画的好的人真的非常多，都去干什么，去干什么，去给人家做加工，做插画做游戏，到最后真正在做动画片，真正做原创画的人少的可怜。

　　主持人：这个可能跟陈维东的市场开发有关，如果像你说的，我一副漫画不仅仅是一幅画的钱，可以衍生很多产品就可以了。

　　陈维东：宋洋带出来一个概念，动漫画动漫画，我们说动漫画是个产业，不只是说一副漫画作品，如果假如说一个作者，单纯地追求一副漫画作品的稿费，那还真养活不了他，你创作一副漫画，已经创作了一个文化的内容，如何把文化内容进行一个更广泛的延伸，带来一个思维，这个思维可能导致很多种可能，同样另外一个问题，中国的漫画我认为动漫画的作者，出现的最大问题在哪儿，极度有点夸张，缺乏民族文化的自尊心。

　　主持人：不自信是吗？

　　陈维东：极端不自信，就说我们一画漫画，总是学着美国人的造型，日本人的造型，总是不相信有自己好的东西，我就这么想，你这种漫画和动画，比如说，当你刻意地不去学日本和美国的时候，你也不会死掉，你也会继续画下去，那时候出现的东西实际是你的，只不过在我们更多的哈韩哈日这种同愿意做这种尝试，这种尝试有可能有风险，可能中国的漫画碰到的最大一个瓶颈就在于说，民族文化的自尊心和自卑感上面。

　　主持人：我是听有人说，在日本，一些地铁上，很多场所，很多成年人手里拿这动画的书或者向相关的画册，是这样吗？为什么在日本，有很多成人看这个，在我们这么小孩看？

　　陈维东：日本的漫画50年代兴起，50年代的这些读者现在已经变成非常优秀的成人作者，而我们的成人作者在哪儿，宋洋算是在国内的话，应该是二代或者三代优秀的作者，一代的作者比他大三岁，给成人看的漫画的生活阅历的思维深度的作者在哪里，没有作者市场自然没有。

　　主持人：他比我小十岁，画我我这个年龄需要看地包括思想性。

　　宋洋：我个人觉得有分点分歧就是说，不一定你的年龄和你的阅历，因为你创作的不一定要讲道理，或者讲知识阅历的东西，有些东西就是纯粹幻想的东西，我觉得这个东西就是发展的东西，日本漫画真正我们这一批看，应该从93、94年，到现在就10多年一点，你学一种东西，从临摹，还是回到刚才的话题，国内临摹比较多，借鉴比较多，我们现在连临摹的时间没有完全运用熟练，很多方式，怎么讲述一个好东西，特别中国特色的东西，需要个时间的磨合和一个磨炼，逐步创造逐步画的过程当中，会慢慢有自己的风格，中国特色不是今天拨一张墨就是中国风，还是画很多，有你的量和你的思想积累之后，但是他我个人觉得纯粹的年龄不一定有绝对的关系，因为你40、50岁的时候，一定是年轻人小孩喜欢看的吗？这也是不一定。

　　主持人：都谈到一个时间的概念，陈维东是讲历史的角度讲，日本的历史50年代就有，一代一代培养的，链条的概念，你谈到的时间概念是个人的比如说，是这样理解吗？比如有人用在训练临摹的是时间很短，我不知道我理解的对吗？

　　宋洋：从学习吸收到转变释放的过程。

　　主持人：你说这个时间短是吗？

　　宋洋：因为我们看到日本漫画，包括国内所谓新漫画，包括大赛的东西，说到底都是看着日本漫画演变出来的，看日本漫画到现在只有十年，从这个时间不懂到认知。只不过更具体，大家在画的时间上。

　　主持人：这个刚才谈到和日本还是一个对比，成年和少年，这个读者的问题，这个除了刚才大家谈到的原因之外，还有什么原因？比如我们画出的东西，因为你们可能谈的是更早一些的东西，比画出东西更早的原因，陈维东认为是人才的成长的问题。还没有到那个成熟的阶段，作品本身我们剖析呢？

　　陈维东：我认为是作者没有捕捉到漫画的固有的表现规律。

　　主持人：你的意思还是认为目前我们看到的漫画真的只适合小孩看，不适合大人看。

　　陈维东：我是这么理解，因为我现在认为作者不成熟，行业不成熟，出版操作方方面面都不成熟，这个不成熟是一个气侯，这个季候不到的时候，不要指望生根发芽结果，我们用发展的眼光，用培养的眼光，给我们五年的时间。我个人是这么想的。

　　宋洋：怎么讲我觉得很简单的一个，比如说学英文，26个单词没有完全熟悉，都不会组合，咱们能连成一个好的作文，由于我们从吸收到绘画，中国有多少人出单行本的作家，这些人非常少，连出版的机会都没有，怎么要求他去画出来像日本一样，我们看着不停傻乐的东西，他不现实了的，他需要一个历练的过程。

　　主持人：那我在个问题，就是说漫画，动漫，究竟应不应该只属于儿童或者少年的？

　　宋洋：当然不是，日本的漫画称为“万画”，就是说号称8岁到80岁都有漫画看，小时候看《蜡笔小新》、《樱桃小丸子》，大了谈恋爱可以看少女漫画，看很多情感漫画，国情不同，比如说年轻到年轻人可以看到黄色漫画，再大了可以看到政治漫画，年纪老了可以用漫画讲做菜，类似于夕阳红的漫画，每一个阶段有他看的东西，有一个饱和，中国传统的观念漫画就是小孩看的，第一点，一定不能带坏，寓教于乐，一教育小孩很反感。

　　主持人：刚才我们其实聊的话题稍微有一点沉重，感觉到心里不大束缚，但是其实前途还是很光明的，因为有很多新生的，漫画的爱好者，或者漫画的大师不断的涌现，我听说陈维东有一个口号？叫什么，新中国漫画，还是新——中国漫画，开创这样一个流派。

　　陈维东：我是这么想的，因为我作为个人而言，对我们的传统民族文化，有一个极端的喜爱，我逆向操作，要求我们在新中国漫画绘制作者这些风格的作者里，第一条就是你的绘画作品，不能像日本，也不能像韩国，也不能像美国的，像我就不要，我说这个是形式上的强制性，这几个不像了以后，像什么我都接受，因为像了，我无法创新

　　主持人：只要不哪些都是新中国漫画？

　　陈维东：这一点，第二点，必须要我们自己民族运动的这种固有的审美，传统的审美现在的审美未来的审美都可以接受，不要拿别人的审美来说我们的故事，那我不接受，再一行可能从绘画的形式上，造型上，比如说很多的话，传统的漫画，可能只适合于作漫画，不适合往周边延伸，在新中国漫画概念里，造型一定要可爱，一定要漂亮，要大众易于接受，不要个人的。这样的话，可以轻易地把它转化为动画片，游戏周边，使他得到的资金可以补充到前面的内容创造上去

　　主持人：你的新中国漫画这个流派，他的目标是什么？对陈维东的个人访谈，这一段时间，说到流派的问题，看一看每个人的作品。好吗？每个人都自己的特点，如果说流派，

　　陈维东：我不敢这么说，画风，特点，每个看人一看。可以吗？给观众看一下我们的作品。

　　宋洋：这个是我系列的熟悉，概念上跟四不想很像，把日本的漫画设计的元素，音乐的理念到这个面配光盘，用很多其他的方式跟模式做的，但是绘画的风格通过不同地方，包括里面有国内的画家一些画，有特别为美德，也有特别慢性的，应九也有雕塑形式的，他是百家奉承的一种东西

　　主持人：你自己的风格？

　　宋洋：我的聊指出，就是漂亮唯美舒服，那就画唯美漂亮舒服的。(展示作品)

　　主持人：你画的时候，没有主观去想这个是日本美国还是？

　　宋洋：一直是觉得这个技法，只是一个最单纯的一个方式，就像写字，你的字体，或者是让人看到的外观的东西。

　　主持人：有人说你的风格总体来讲是日式？

　　宋洋：应该是偏日式，散发出来一种气质，比较舒服时尚，可能因为这个原因，读者的接受度比较高。

　　主持人：看看刘硕的。

　　刘硕：这是我参加比来的。

　　陈维东：我觉得还需要再练习。

　　主持人：没底了，解读一下。

　　刘硕：有一些速写的，临摹过一些七龙珠日本的东西，后来接触过迪斯尼动画片的很滑，受那个的影响，两面影响都有，经过这个正统地美术训练之后，成了现在这个样子，不是多刻意地追求哪一种风格。

　　主持人：也是不像，能达到四不像的标准的要求吗？

　　陈维东：还是处在练习阶段，练习阶段的临摹和学习是必然的，包括我们这么13年过来，我们大量地临摹了日本漫画美国漫画，到了一定阶段的时候，一用于走出这一步，不能末被子，临摹一辈子做漫画失去了则出的目标，

　　主持人：我们看看，走出那一步步。

　　陈维东：济公传，表现主张以情节取胜，没有好的故事没有办法抓读者，再有符合时代发展的潮流，日本的漫画以黑白为主，中国的漫画应该以彩色为主，彩色的话，轻松往网络上去，往电视上去，这一点个人认为日本的漫画已经出现了时代的比弊端性，中国要回避这些弊端性。

　　主持人：我们说这个就中国的漫画有中国的特色，有一个也许是业内的大师说，周围的漫画一定要以中国的古典依托，大家怎么理解？

　　宋洋：不同意。

　　陈维东：我们毕竟生活在今天，我们的子女，我们的将来的读者生活在未来，我们永远不可能告诉他过去的事情，有一天要表现我们的今天，今天走在大街上的喜怒哀乐的生活，所以只要是中国人或者我们中国人固有的那种审美，特有的审美在这个审美之下画出来的所有的作品都应该认为是中国的。

　　宋洋：古典只是一种方式，可以有比较青春的，比较包括像中国的脸谱都可以应用进去，只是一种方向和模式。可以做科幻的，也可以做成哈利波特和魔戒。

　　主持人：我们还是说中国特色，这次天津电视台的的比赛有一个固定的命题，就是相声的题材。

　　陈维东：这个我是很认同的，包括我们业界很多的朋友。

　　刘硕：这个题材很好，一想相声第一感觉这个内在的东西非常的中国，想把他先画成日本的美国的东西很难受，画这种东西的时候，自然会往自己本身这种艺术的感觉上走，这门艺术很中国，画出来的作品一定不会像日本或者欧美的感觉。

　　主持人：题材已经告诉你画的是中国的东西。

　　宋洋：应该是一种比较好的尝试，之前国内的东西都合作过，之前做的其实中国做过类似于古典名著京剧都作过，象相声应该说是题材本身应该是很传统的，一想到相声会想到长袍，这种东西首先有从形式上会有一些类似。另外我觉得应该说是一种好的方向。媒体本身应该是一种引导性的发展。这样能够让更多的处于练习或者在磨合阶段这些读者和创作者，能力有一个好的方向引导渠道和方向做。

　　陈维东：这个概念提出来很高兴，这个天视杯这个很自信，我个人认为，他跟我提出来新中国漫画，是一曲童工不让你往哪儿去，让你往哪儿去，我告诉他不应该往哪儿去，天视杯规定了一个范围，这个范围实际上也是一种再创新的尝试和摸索，中央电视台的一个节目，《快乐驿站》，我个人认为他可能在常识探索一种新动画，如果这个动画在中国一旦成功，他的投资比率系非常小，靠创意取胜的新软件取胜的，有可能称之为新中国动画，美国人也得认，日本人也得认。在发展过程中出现的。

　　主持人：大伙儿对中国动漫产业存在的问题应该说是谈了很多，但是谈问题，不是目的，目的是怎么去发展，中国的这个动漫究竟应该是怎么去发展呢？

　　刘硕：我觉得中国的整个前景应该是挺乐观的，具体的话，首先我觉得要必须有资格的风格，因为我们如果只拿日本或美国的东西跟人家抗衡，我觉得是抗衡不过的，必须得有我们自己的一种东西，不管什么样的，但是我们首先得有，有了自己的东西再去对抗别人，感觉就是拿别人的武器打不过别人。

　　主持人：最主要的是特色的问题，我们节目最后，我手里有一个标点符号来表达你们对我们今天的话题目前面临现状和未来的发展的一些看法好吗？

　　陈维东：关于中国动漫的未来，我个人认为就说，非常有信心，而且一定一会大成，只不过给所有相关的业界的同仁小小的建议，我们可以闭上眼睛去思考和观察我们的这个行业。

　　主持人：跟破折号有什么关系？

　　陈维东：破这好过来是结果主义这个破这好过来的结果是必然的。而不是不知去向的

　　宋洋：我觉得应该是省略号，因为我月的现在国内的创作人或即将发展的人越来越多，喜欢动漫产业喜欢画画的人越来越多，希望所有的读者这些想进入在各行业一样，无限延伸，有更多的人坚持做原创的动画跟漫画，让中国的动漫更好。

　　刘硕：我选的是冒号，因为我觉得中国的动画现在是一个开始的一个东西，以后还有很多的路而且是很有希望的路，这只是一个开始，在以后，冒号后面能写上很多中国自己的哪些文化的内涵的东西，自己的这些东西，而且非常好的东西都能卸载这个后面，在中国的动画史上留下一些很好的东西。