解说词：在近代世界乐坛上有许多杰出的指挥家，如卡拉扬、小泽征尔、祖宾梅塔等，都誉满全球。他们的地位甚至超过现代的作曲家、演奏家和歌唱家，这是什么原因呢？演奏家和歌唱家固然有其令人钦佩的演奏和演唱技能，在独奏、独唱时，常受到听众的赞扬和感谢，但是他们指挥的只是自己的乐器和歌喉，而指挥家指挥的是一个庞大的乐队，甚至加上合唱队，指挥家要把他们统一成一个和谐的整体，进而创造出千姿百态的音乐来，却并不是一件轻而易举的事情。指挥的工作远远不是打拍子，他要把自己对乐曲的内心感受传达给每一个演奏者，通过手臂、手指、眼睛、脸部表情和一切可以表现的指挥技术，与每一个演奏员保持一种感情的交流。他不但指导乐队准确地演奏，还要激起他们音乐表现的激情，使他们始终处于一种渴望演奏的兴奋状态。他要有控制乐队的能力，使每个演奏者都恰如其分地完成自己的职责，不仅要明确地告诉演奏员们现在该做什么，还要预示他们将要做什么，使每个乐句的快慢和轻响、进入和消失，都能在有准备的情况下，有条不紊地进行。指挥作为一门艺术，是近一百七十多年发展起来的，它的历史不长，但迄今一直被公认为是一门最全面的音乐表演艺术。
主持人李宗瑶：可能不单纯是说，音乐是怎么样我就是怎么样，一定要根据所有的因素配合到一起来进行音乐的创作。
嘉宾滕矢初：作为一个指挥必须是音乐家。一个好的指挥，首先他要会一门乐器、精通一门乐器，要了解乐队所有的乐器，行话叫乐器法。第二，他要懂得作曲，尤其要懂得作曲里面很难的一门，叫配器法，就是怎么写乐队。第三，更重要的一点，他要了解所有演奏作品的时代背景。比如说贝多芬战斗精神从哪儿来的？文化，对。比如说巴洛克时代，像巴哈那个时代，十八世纪中叶以前这个时代，有大量的绘画，尤其是建筑，跟它是一体的，因此你一定要了解这个。到了法国德彪西，印象派，那它本身就是从绘画来的。所以你如果不了解相关的东西，你很难准确地揭示它的内涵。
主持人李宗瑶：我们常常说一个乐团在不同的指挥指挥下会呈现出不同的面貌，甚至同一个作品，指挥不同听起来也完全不一样。您能不能给我们举个例子说明一下？
嘉宾滕矢初：首先，每个人有不同的理解。对同样一个作品，他有他的理解，那么这就要二度创作。包括一首歌，不同的人唱也不一样，速度就不一样。比如说经常跟我一块儿演出，唱《我的祖国》就是那个一条大河，黄华丽，她唱得非常好。突然有一天，我跟郭兰英老前辈合作，她唱得就很慢，但是味道很足，而且她不着急。后来我就感觉到，时代变了，时代的节奏在加快。所以我觉得不同的处理，跟自己的心态、跟社会背景都有很大的关系。有一些乐曲随着时代不断地发展，指挥家们的处理也不一样。比如说我们听卡拉扬，他早期录的一些贝多芬的交响乐跟他后来录的也不太一样。
解说词：对指挥家来说，音乐会上的演出仅仅是他工作的汇报，大量艰苦的劳动都是在台下。首先是读谱、听谱，这是指挥的特殊本领，即从总谱密密麻麻的音符中，用眼睛“听”出十几种乐器组合的音响效果来；同时，指挥还必须具备广博的音乐知识——乐器法，了解作曲家的生平和思想、熟悉作品的创作背景、研究各个时代、各个作曲家的艺术风格，并发挥自己的艺术想象力，以内心的听觉去体会乐曲的内容和情感，使作曲家的乐谱创作首先在自己的头脑中变成活的形象。这就与读者阅读书籍，歌手演唱歌曲一样，是指挥对乐曲进行的二度创作。因而，会出现同一部作品在不同的指挥家手下奏出不同的效果的情况，甚至在同一个指挥家不同的人生阶段也会有差别。指挥家还必须对各种乐器的性能有比较深入地研究，尽可能地发挥乐队和演员的表演水平，以取得理想的音响效果。指挥的工作几乎包括了音乐学院全部学科的知识，而要达到运用自如的精深境界，更非一朝一夕之功所能成就的。
主持人李宗瑶：在这么多的指挥家里边，您个人比较欣赏谁？
嘉宾滕矢初：这么多德奥作品，我很欣赏卡拉扬。卡拉扬他是萨尔茨堡人，奥地利的萨尔茨堡以两个人为骄傲，一个就是大音乐家莫扎特，这就不用说了，另外一个就是大指挥家卡拉扬。他的家坐落在萨尔茨河边，他家的院子前边就有一个他在那儿站着指挥的一个塑像。卡拉扬他对德奥的文化，就等于他本土的东西非常了解。假如说就像我指挥《二泉映月》，很多人就问我，说你指挥刚开始怎么那么凝重？有一个法国指挥家就问我，他说，什么意思？他说你这什么意思？我说这个是瞎子阿炳他这种心酸的身事，要开始说之前深深地叹一口气。哦，他说它不是优美和快乐，就是他不了解这个背景。所以作为他(卡拉扬)来讲，他很了解德奥的文化背景，因此他解释得就很准确。还有，我比较喜欢的是小泽征尔。小泽征尔这个人，他出生在沈阳，到中国第一次来的时候，好像指挥贝多芬《第九交响曲》，还有《罗马狂欢节》这些东西，这些东西我也都指挥过。他跟卡拉扬不一样，卡拉扬很绅士，有时候动作很小，经常看他闭着眼，乐队在演奏。他(小泽征尔)很活跃，而且他跟观众很有互动性，现在时代需要这种东西。他的动作比较大，能激发出大家的热情，但是细腻的地方他也很细腻。另外，像印度人祖宾梅塔，还有像意大利的阿巴多、慕提，这些人都非常地优秀，指挥起来又有拉丁民族的豪放，但又很严谨。前年，我和我们年轻的钢琴家郎朗合作，郎朗给了我一张他跟巴伦博依姆合作的《柴科夫斯基第一钢琴协奏曲》，我听了以后觉得非常好。一个孩子，前年他刚二十多岁吗。很多地方他很那么成熟，我说你是怎么做到的？因为他很容易很热情、很快。他说巴伦博依姆一边抽着大雪茄，一边给他指挥，一边给他上课。因为巴伦博依姆本人就是一个非常出色的，可以讲是大钢琴家。因此他又指挥，指挥的又是钢琴的东西，把他的理解灌输给郎朗，而且他把郎朗一下就提高到一个新的阶段了。所以他给我的这个碟，我就觉得很有价值。从这儿，我也更了解巴伦博依姆这个人。
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