| 每到年底，都是演出市场最活跃的时候，细心的市民可能感觉到了，今年底，可看的大戏更多了，重量级演出一出接一出，比如像刚才我们看到的《大河之舞》不过这场演出登陆天津，也是一波三折，原因就在于场地问题。
《大河之舞》谢幕同期
《大河之舞》的现场演出，给天津观众带来了视听盛宴，不过早就对《大河之舞》有所了解的观众们，还是感到一些遗憾。
(采访)观众：我感觉不如我看DVD的好看，可能是因为那个舞台比较大，这个小。
(采访)观众：剧场条件不是特别好，在这种条件下，演员们还是尽心尽力了，作为观众是很感动的。
名气响、阵容大的《大河之舞》，为什么不在专业的大剧院举办，而是临时改造市人民体育馆呢？难道是为了省钱吗？
(采访)《大河之舞》中国跨年巡演主办方负责人张力刚：国外的场馆都是各种条件都很成熟，现成的，而到中国演出就得把整个舞台都运输过来，所以中国巡演是最贵的，而天津这一站又是其中最贵的。因为这是一个老馆，我们要重新认证、重新改造，投入非常大。
张力刚告诉记者，其实如果是租用天津大剧院，一天的场租不过三四万块钱，但他们现在租用体育场，场租一天要6万块钱。而且整个舞台、40个化妆间，全得临时现搭，这样的投入比在常规剧院高出20多万。
(同期)《大河之舞》中国跨年巡演主办方负责人张力刚：成本高，坐席又少。为了保证观众的观看质量，我只能是呈这样一个扇形过去，这条线之后的座位都是不能卖票的。很负责人的讲，就算全部的票都卖出，也只能收支持平。
张力刚说，其实今年初，他们就邀请《大河之舞》在全国60个城市进行过一轮巡演，当时就因为演出场地的问题，没有登陆天津。他说，其实他们的每场演出，至少可以给场馆带来三四万元的租金，而到了天津，各剧场怎么就放着这些钱不赚呢？
(电话采访)河西区某剧场工作人员：(大河之舞怎么不在你们那演？)不知道，好像在大礼堂吧。
(电话采访)河东区某剧场工作人员：嘛大河之舞？不知道。(你们这不是每天都有演出吧？)对，不是。
(电话采访)河西区某剧场工作人员：我们有上级单位，所以现在我们只是单纯的出租场地，其它的我们不清楚。
其实在天津，大大小小的专业剧场不少，但大都是国有院团、或者事业单位的附属资产。因为有财政拨款，剧场有没有演出，跟员工的收入没关系，所以，大多数剧场都只是坐等收租金的“房东”。不过也有例外，就是二宫剧场。
(采访)二宫剧场经理刘国华：没有人给你钱，咱们又要搞活动，要发挥文化宫的文化职能怎么办呢？咱们就是文化搭台经济唱戏。
那么，二宫怎么就成了例外呢？原来，二宫也曾经是全额拨款，但在00年左右，大锅饭没有了，他们被推向了市场，二宫不得不开始市场化运作。经过很长时间的挣扎，二宫自己掏钱改造，09年，终于吸引来了知名的舞台剧团《开心麻花》，并签订了长期合同。
(电话采访)天津市第二工人文化宫主任李秀海：开心麻花刚来的时候，我们还觉得我们这应该是公益性质的文化单位(不合适)，当时对文化产业的认识不深刻，通过麻花在我们这里演出两年，确实给我们带来了很好的经济效益和社会效益，思想开始转变，对文化产业有了更深的认识。
现在，二宫剧场承办的商业活动越来越多，剧场实现了收支平衡，今年还承担起为整个二宫贡献50万元利润的任务。
其实，面对越来越丰富的演出，剧场才是稀缺资源。比如世界著名的演艺机构林肯中心，正常门票最低10美元、最高100美元，和国内很多演出的票价差不多，但林肯中心，却创造了10多亿美元的销售额，能提供1万多个就业岗位。所以对剧场来说，只要运营好，收入远远不止这点租金。
《花蕊夫人》是天津人艺明年的开年大戏，受到国家大剧院的邀请，在1月初完成在天津的首轮演出之后，就将到北京的国家大剧院，举行商业演出。这已经是天津人艺和国家大剧院第四次深度合作了。
(采访)天津人民艺术剧院院长钟海：他就是看好你这个剧，就跟你深度合作。他说你出作品，我出场地，然后票房分成。这样的我们做了很多，像之前的《原野》就是五五分成，还有前一阵的《玛莱娜公主》也是。
2007年建立的国家大剧院，每年光维护运营的成本，就要4亿元，虽然是国家级大项目，但建成后，每年国家给予的财政补贴，也只有1亿，其他3亿就要靠自己了。
(采访)天津人民艺术剧院院长钟海：我们的《北平1949》在国家大剧院演出3场，票房120万。双方合作的好的话，双方都有盈余。这种方式比他们单纯收租金，可能要承担一些风险，但也增强了他们对于演出内容的关注度。
您瞧，剧场不再是简单收租金的“房东”，主动深度合作，演出的收入高了，剧场分得的利润也水涨船高。所以，国家大剧院第一年就实现了收支平衡。当然，“国”字号的国家大剧院，拥有的资源是一般剧场难以达到的。作为普通剧场，怎么更有效地盘活呢？记者找到了在剧场运营方面，有很多开创之举的傅维伯。
(同期)北京东方先锋剧场经理傅维伯：北京人艺小剧场那时候，包括2005年的东方先锋剧场，可能几个月、半年也没有演出，怎么办呢？后来我们就搞戏剧节，包括大学生戏剧节，包括现在的青年戏剧节。
用傅维伯的话说，今天的戏剧爱好者，很可能就是明天的市场主力军。虽然前期有不小的投入，但培育出一个繁荣的市场，受益的是整个产业圈里的每一个参与者。
(采访)北京东方先锋剧场经理傅维伯：我觉得剧场有两个上帝，一个是观众，还有一个就是创作者。我们这是生死与共的关系。
现在，天津的一些剧场也开始了与创作者的深度合作。比如，正在天津人艺实验剧场上演的话剧《浅浅爱》就是一个这样合作的范例。
(采访)布衣堂戏剧工作室《浅浅爱》制作人彭国斌：剧院给了我们很大的支持，场地都是很低的成本价给我们。而且灯光、音响、舞美什么的都给我们全力支持。这样我们省下来的经费就可以做推广，置办更好的道具什么的，提高演出质量。
对天津人艺来说，他们希望成为更多剧组的孵化基地，再以此为基础，探索以合作分成的方式，去运营更多的剧目，增加自己的人气和收益。
其实，在文化产业的诸多环节中，剧场算是一个必不可少的基础设施，从天津目前的情况来看，大礼堂、音乐厅等等，剧场的数量和质量都在提升，但眼下的关键是，如何让剧场转变房东的固有观念，以“股东”或者其他更积极的身份去参与文化产业的发展，才能让整个市场更加活跃、繁荣。 |
