| “滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在，几度夕阳红……”
每当听到杨洪基那深沉浑厚的电视剧《三国演义》主题歌时，都会心潮激荡，浮想联翩。
《三国演义》是中国古典文学宝库中一颗璀璨的明珠，数百年来在民间广泛流传，并被改编为多种艺术形式，可谓家喻户晓、妇孺皆知。上世纪90年代，王扶林等中国第一代电视人倾注心血将其搬上荧屏，广受好评。时隔十数年，年轻的实力派导演高希希便秣马厉兵，以“初生牛犊不怕虎”的精神，勇导新版《三国》。经典重拍，究竟必要性何在？对此，高希希称理由有二：其一，时代发展很快，旧有的文化理念已不能适应新的价值观及观众审美心理的变化；其二，近年中国出现了“国学热”，唤起人们对优秀传统文化的高度认知和传承热情。因此，重拍《三国》便成了时代的客观要求。
新版《三国》2008年9月开机，2009年7月杀青，历时十个月，转战大半个中国，动用上千演员，战马数百匹，规模阵容强大，镜头画面气势恢弘，堪比电影大片。这从剧组提供的一版35分钟预告片中便可略见一斑：那金戈铁马的古代战争场面，无论是官渡之战、长坂坡之战，还是火烧上方谷，无不给人以强烈的视觉震撼，令人对该剧的播出充满期待。
天津卫视作为《三国》的投资方之一和北方唯一的播出平台，5月2日起将首播该剧。此前，5月1日晚黄金时间，一场盛大的开播典礼也将登陆天津卫视。届时，导演高希希将携主演何润东、于和伟、于荣光、黄维德、张博、刘竟等精彩亮相，畅谈拍摄过程中的艰辛，揭秘新版《三国》的幕后花絮。
整容不变性，抓住古典名著的精髓
新版《三国》筹拍之时，适逢吴宇森的电影《赤壁》全国热映。《赤壁》被认为“颠覆”了原著精神，部分地改变了人物关系，增加了一些“雷人”的情节和台词，并为影片贴上一个和平主义的标签，因而在评论界和观众中引起很大争议。当时，高希希在接受本报专访时明确提出：对中国优秀文化遗产，例如《三国》这样家喻户晓的古典名著，不能轻言“颠覆”。因为《三国演义》虽然不是历史，却也历来被认为是“七分历史、三分虚构”。他为新版《三国》确立的原则是——在尊重原著的基础上，进行一些戏剧结构上的改编和延伸，通俗地讲即：“帮忙不添乱”，“整容不变性”。
开机前，总制片人杨晓明的一句话：“我们要做的是‘挑天花板’的事”，使高希希产生了共鸣。在高希希看来，已经有一部完整、优秀的央视版《三国》在先，“挑天花板”就是突破极限、超越巅峰。这首先是一种使命：必须抱着一种敬畏之心，拍出《三国》的精髓；其次是需要艺术家的勇气和拼搏精神。
新版《三国》拍摄期间，日本驻华使馆文化参赞曾到片场参观，返京后感叹说，没想到中国人拍《三国》这么勤奋，这么能吃苦，在艺术细节上又这么讲究。高希希闻讯后十分高兴和自豪：“我们拍《三国》，就是希望把中华民族五千年文明传承下去，让我们的民族精神发扬光大。”在新版《三国》杀青后，高希希自信地表示，这件事他做到了，相信观众看了新版《三国》是不会失望的。
演员常与导演擦出灵感的火花
改编名著，最难的是演员的选择。因为“一千个人心中，就有一千个哈姆雷特”，况且又有央视版《三国》在前，无论唐国强的诸葛亮，还是鲍国安的曹操，表演上都可圈可点，已“先入为主”，如何让观众接受陆毅的诸葛亮和陈建斌的曹操呢？
对此，高希希力排众议、颇有主见：“我们好像已习惯了传统戏曲中羽扇纶巾的诸葛亮，机智、潇洒，老成持重；其实诸葛亮出山时才28岁，本来就是年轻人，与陆毅的年龄差不多。”他认为陆毅的表演很出色，突破了以往英俊小生的形象，完成了诸葛亮从年轻时的飘逸洒脱到老年时苍凉凝重的转变，相信观众会慢慢适应和接受陆毅版“诸葛亮”的。
对陈建斌饰演的曹操，高希希更是赞赏有加。他和陈建斌在现场经常会擦出一些火花，如曹操临终前，用手指蘸起一点酒，然后挥指弹开，使人感到他人之将死，还在寻找一个支点，想将其抓住，无奈是水中之月、镜中之花，“是非成败转头空”而已。从而渲染出至死未能完成统一大业的一代枭雄的悲剧情怀。这一动作以及曹操口述遗言的台词，都是导演与演员现场碰撞出来的，既深刻又精彩。
高希希认为，演员是他艺术创作的重要灵感来源之一，除了陆毅和陈建斌，他对于和伟(饰刘备)、于荣光(饰关羽)、何润东(饰吕布)、倪大红(饰司马懿)、陈好(饰貂蝉)、林心如(饰孙尚香)等演员的表演，也给予较高评价。尤其是《三国》作为一部男人戏，寥寥无几的女性角色不仅会令人眼前一亮，而且烘托了全剧的情感氛围：“男人因江山而成英雄，因美人而有情怀，这种铁血时代的柔情是最打动人心的。”
再现冷兵器时代恢弘战争场面
武戏是老版《三国》的一个软肋。除了“赤壁之战”，剧中所展现的古代战争场面，缺乏气吞山河的恢弘气势，因而在一定程度上降低了作品的视觉震撼力。有鉴于此，在筹拍新版《三国》时，高希希对动作导演林峰特别强调：三国是一个冷兵器时代，金戈铁马，必须真刀真枪地实打，不能虚打，更不能像武侠片那样飞来飞去，要有一种强烈的重量感和力度感。
林峰是香港著名动作导演元彬的爱徒，执导过奥斯卡获奖影片《卧虎藏龙》，有丰富的武戏拍摄经验。在新版《三国》中，他充分展示了自己的才华，将三国历史上最经典的三大战役——官渡之战、赤壁之战和彝陵之战，即旷野大战、水上火战和山林火战拍出了各自的特点，不仅展现了古代战争的磅礴气势，镜头画面富有节奏韵律感，而且在残酷的厮杀中烘托出孤胆英雄的形象。如长坂坡赵子龙以万夫不挡之勇，七进七出，单骑救主的情节，便表现得惊心动魄，淋漓酣畅。
新版《三国》在十个月的拍摄中，受伤者多达百人，还牺牲了6匹战马。在河北省易县坦克训练场拍摄期间，强烈的沙尘和烟雾导致十多人肺部受损。至于外伤缝针、折胳膊断腿，更如家常便饭。30多名武行演员，最后只剩10人还能“硬挺”。在拍摄战车车轮碾过躲在盾牌下的士兵时，饰演士兵的演员的爱人和孩子正在剧组探班，眼睁睁看着战车从亲人身上碾过，导致胳膊脱臼，昏厥在地，不禁泪水夺眶而出，不忍目睹。“这些镜头真的是我们用一点一滴的血与泪拍出来的，是用生命和意志拍出来的。”高希希感慨万千地说。
据统计，《三国》剧组转战十多个省区，纵贯南北的大规模转场5次，每次均动用十米加长大货车80多辆，运输5万多件道具、6千多件兵器、3万多件服装、两千多套盔甲以及相当于常规电视剧5倍的灯光、摄影器材等拍摄物资。全组仅常驻工作人员便有六百余人，有名有姓的角色287个，经常动用群众演员上千名，最多时达三千多人、战马数百匹。全剧拍摄超大型战争场面3次(官渡、赤壁、彝陵)、步战、马战、水战、火战、攻城战、单挑格斗等各类中小战役70多次。还搭建古代城池、营寨、宅邸、府衙、宫殿、馆驿、街道、野战、水战场景三百多个，其工程规模之大，难度之高，可以说前所未有。
细节决定成败特技带来震撼
“细节决定成败”是高希希重拍《三国》的一个重要指导思想。因此，新版《三国》不仅在戏剧情节、人物塑造和战争场面的营造上煞费苦心，在道具、置景和电脑特技的运用上也下足功夫，力图将观众带入“三国”的特定环境和历史氛围中。
以冷兵器时代的兵器为例，《三国》剧组不惜重金，聘请专家设计了8件著名战将的兵器，包括曹操的倚天剑、关羽的青龙偃月刀、张飞的丈八蛇矛等，并专程到刀剑古城浙江龙泉，用百炼钢工艺铸造，再现其寒气逼人的锋利质感，上饰一级玉石，成本十分昂贵。而该剧背景中使用的大量汉代漆器，也是从湖北邀请漆器制作的专家，用纯手工精心绘制的。此外，剧中使用的赤兔、的卢等十多匹名马，也是专门从新西兰引进的良种赛马，骨骼与肌肉一看就非比寻常。在大型场景上，剧中规模最大、最豪华的“魏国大殿”是在浙江横店影视城秦王宫景地改建的，工程颇为繁复。据统计，《三国》仅美术置景和道具两个部门，便耗资三千万，足见其为追求质量而不惜血本。
《三国》中的特技镜头时长12000秒，纯三维合成的约有600个镜头。高希希在特技手段运用上，请教了好莱坞魔幻大片《指环王》的特效顾问，并与《阿凡达》特效人员进行过交流。他自信满满地称：“《三国》的特效将创中国电视剧之最。这次我们的特效画面会把人工痕迹降到最低，最大限度地提升真实感。实现这一目标，一方面依赖拍摄时的虚实结合——大量前景和特写由真人实拍，远景的兵马和烟火渲染才用特效，所以不会感觉虚假，又无滥用高科技之嫌。另一方面就是依靠先进的硬件设备和特效人才，以过硬的技术手段，达到天衣无缝的合成效果。”
在《三国》大幕即将开启时，作为总导演，高希希却心怀忐忑。他既对这部耗费巨资精心打造的新版《三国》充满信心，保证不会让大家失望；同时又笑言，自己早已穿上盔甲，等候《三国》播出后观众投来的“板砖”。 |
